Wencke Uhl, « Jolie en rose », 2022, Acrylique et huile sur toile, 100 x 120 cm.
Wencke Uhl, qui reflète souvent des images de femmes d'origines ethniques différentes sur ses toiles, préconise fortement de se réapproprier le corps féminin et la féminité à travers les yeux d'une artiste féminine.
Interview réalisée par Ummuhan Kazanc
Wencke Uhl, « Zénith », 2022, Acrylique et papier sur toile, 100 x 120 cm.
Cher Wencke Uhl, à quelle étape de votre vie avez-vous décidé de vous intéresser à l'art ? A quand remonte le point de rupture ?
Je ne sais pas quand je me suis intéressé à l'art, mais j'ai toujours été une personne très visuelle. Qu'il s'agisse d'illustrations, de photographies, de films ou de mode et de style de vie, j'aime regarder les choses. À ce jour, je peux apprécier une belle photographie autant qu'une bonne histoire, tout comme je ne juge pas mais j'apprécie une jolie couverture de livre, et je trouve que les vêtements sont une expression de la personnalité.
J'ai peint aussi longtemps que je peux penser. Probablement comme la plupart des enfants, c'était l'une des premières choses que j'ai faites. J'ai toujours peint et/ou créé une chose ou une autre, mais je pense que je me suis mis à la peinture de manière plus excessive ces dernières années, car j'ai enfin assez de temps pour m'y consacrer sérieusement.
Wencke Uhl, « Looking Out », 2021, Acrylique et papier sur châssis en toile de haute qualité, 70 x 70 cm.
Vous êtes une peintre figurative et vous vous inspirez de la beauté humaine et de la forme féminine. Que signifie pour vous la peinture figurative ?
Ce que j'aime dans la peinture de personnages, c'est que je trouve que l'expression humaine est l'une des formes d'articulation les plus fortes et les plus diverses. Une expression faciale ou une posture peut comprendre et refléter tant de sentiments à la fois - plus qu'un arbre, une maison, un animal ou, pour moi, un art abstrait sans objet ne le pourrait jamais. De plus, adolescente, je voulais devenir créatrice de mode. Je crois que peindre des femmes est un vestige de cette époque.
Bien que la plupart de mes peintures aient une approche quelque peu réaliste, je ne m'efforce pas d'être une peintre photoréaliste. J'aime ajouter des contrastes forts, des motifs ou jouer avec des lumières et des ombres exagérées chaque fois que je sens que cela soutient l'ambiance ou l'attitude que je veux transmettre.
Wencke Uhl, « Behind the Scenes », 2022, Acrylique et papier sur châssis en toile de haute qualité, 70 x 90 cm.
Travaillez-vous avec un modèle vivant ou peignez-vous en vous inspirant des personnes qui vous entourent ?
J'utilise des photographies à titre de référence. Ceux-ci peuvent être des personnes aléatoires que je vois dans des magazines ou en ligne, des stars et des starlettes ou des personnes autour de moi. Ce n'est pas tant sur la personne en particulier mais sur une humeur ou la façon dont la personne se tient qui attire mon intérêt. Et je modifie toujours mes peintures à partir de la photo de référence pour en faire ma propre création et pas seulement une copie.
Wencke Uhl, « Invisible », 2021, Acrylique sur châssis en toile de haute qualité, 70 x 90 cm.
Que disent les femmes qui font le sujet de vos tableaux au public, ont-elles un message ?
Ce sont des femmes fortes et émancipées de toutes les ethnies et je souhaite à la fois contrer les images traditionnelles (des femmes) comme étant subordonnées ou inférieures et promouvoir la diversité, la confiance en soi et la liberté. De plus, les femmes ont longtemps été sous-représentées dans les arts et ont généralement été filtrées par le regard masculin. Ainsi, bien que je ne sois pas très féministe, je suis une fervente partisane de la reconquête du corps féminin et de la féminité à travers le regard féminin.
Wencke Uhl, « Jump », 2021, Acrylique et huile sur châssis en toile de haute qualité, 80 x 80 cm.
La culture populaire, les droits des femmes, l'identité, l'égalité devraient être une source d'inspiration inépuisable pour vous. Comment la culture populaire et les événements sociaux vous affectent vous et votre art ?
Ils sont une énorme influence pour moi. J'aime la façon dont la culture populaire a évolué au cours des dernières décennies - la façon dont les stéréotypes sont décomposés en catégories et images plus diverses, et j'aime la culture dynamique qu'elle continue ainsi à créer. Cette dynamique est exactement ce que j'aimerais dépeindre et refléter dans mon art.
Selon la « théorie de l'identité sociale », l'identité est formée, entre autres facteurs, par nos proches, donc la famille et les amis et aujourd'hui aussi fortement par les médias. Et alors que les médias dans le passé ont favorisé des rôles sociaux très limités des et pour les femmes, tout comme d'autres groupes marginalisés, j'aimerais ajouter ma version au cluster.
Wencke Uhl, « Roller Skate Girl #2 », 2019, Acrylique et huile sur toile tendue, 80 x 100 cm.
Dans vos peintures, les femmes ont l'air très fortes et sont représentées dans des couleurs vives. Comment expliqueriez-vous cette démarche ?
J'ai atteint la majorité dans les années 90, le début de l'établissement de l'image de la femme émancipée dans la culture populaire. Cette image a fortement influencé ma vision du monde et de ce qu'il devrait être. Alors, j'ai envie de transmettre et de nourrir cette image. J'aime utiliser des couleurs vives parce que je trouve qu'elles soulignent l'attitude audacieuse que je souhaite transmettre, mais aussi parce que je les trouve simplement esthétiques.
Wencke Uhl, "Looking Out", 2021, Acrylique et papier sur châssis en toile de haute qualité, 70 x 70 cm.
Nous voyons une combinaison de différents styles artistiques comme le pop art, le réalisme, l'impressionnisme, l'art de l'illustration, etc. dans vos peintures. Peux-tu nous parler un peu de ton style et de ta technique ?
J'aime beaucoup tous ces styles et je ne voudrais pas me décider pour un seul. Plus important encore : tous ces styles sont une réaction à leur époque. Comme, par exemple, l'impressionnisme était une réaction à l'essor de la photographie, qui menaçait de remplacer la peinture jusque-là réaliste et créait ainsi le désir d'établir à nouveau la peinture comme une forme d'art pertinente. De la même manière, mon mélange de styles et de médiums est un produit de la réalité d'aujourd'hui, dans laquelle les frontières flottent et nous avons des influences et des possibilités apparemment infinies.
Enfin, pouvons-nous en savoir plus sur vos projets futurs ? Avez-vous des expositions?
J'ai actuellement une exposition de groupe à la Maison 10 à New York, qui me passionne beaucoup et qui dure jusqu'à la mi-août. J'ai deux projets en tête pour l'automne, mais rien n'est finalisé, donc je ne peux pas encore le dire :)