L'aniréalisme est un nouveau mouvement que l'artiste développe depuis peu. Il a lui-même donné le nom d'aniréalisme. Son but est d'extraire des figures et des actions des cadres en utilisant des surfaces, des structures ou des objets et des matériaux qui les imitent. Ici, il peut utiliser des tissus, du verre, de la terre, de la vaisselle pour donner vie à une peinture, mais il la renforce non pas en tant que technique picturale, mais avec des émotions.
Interview par Ummuhan Kazanc
Cher Daniel Wille, vous avez étudié l'architecture d'intérieur, mais vous êtes également peintre. Quand et comment avez-vous décidé de vous consacrer à la peinture ?
Autant que je me souvienne, j'ai commencé à peindre à l'âge de deux ou trois ans et ma première peinture à l'huile date de l'âge de quatre ans. Mon grand-père a pu la conserver, même après l'incendie de la maison où elle se trouvait. Mon père n'était pas un artiste, mais il aimait l'histoire de l'art et collectionnait les livres et les gravures d'œuvres, en particulier de la période de la Renaissance. Dès l'âge de trois ou quatre ans, j'étudiais les livres et j'allais souvent dans les musées où mon grand-père m'emmenait. À l'âge de huit ans, je suis entrée à l'école d'art. J'ai tout de suite été prise en troisième année, mais je n'ai eu assez de temps que pour quelques cours et je me suis enfuie. Je ne voulais pas peindre des vases et des natures mortes, mais quelque chose qui me plaisait et m'inspirait. Mais après 12 ans, je suis retournée à l'école classique de peinture, de composition et de dessin académique à l'université russe, à la faculté de design.
Quant à la Renaissance, je vois encore son influence dans mon travail et je me sens attirée par les fresques et les œuvres de Buonarotti, Botticelli et d'autres de cette époque. Paradoxalement, la plupart de mes dernières œuvres ont été vendues à des collectionneurs italiens. Je ressens également une forte synergie avec mon travail de décoratrice d'intérieur et d'architecte - tout s'additionne et la création d'intérieurs est autant une question de proportions et de combinaison de couleurs que de peinture. Souvent, le design lui-même m'inspire pour peindre quelque chose de nouveau.
En plus des techniques classiques de peinture, vous essayez de faire sentir au public la présence de vos compositions comme si elles étaient vivantes, avec votre subconscient et votre intuition. Vous créez des œuvres originales en utilisant des peintures acryliques et à l'huile sur du carton, du papier ou de la toile. Que pouvez-vous dire de votre technique et de la philosophie de votre art ?
J'utilise souvent le principe du bas-relief et je divise les figures principales de la composition en trois plans - devant, au milieu et derrière - respectivement ce qui est plus proche ressort davantage et ce qui est plus éloigné est plus plat.
J'aime beaucoup les peintures qui donnent littéralement une impression de mouvement, d'émotion, de goût et d'atmosphère. Il peut s'agir de réalisme, d'impressionnisme, d'éclectisme, de surréalisme ou autre. Mais j'ai toujours eu le sentiment qu'elle était ailleurs, derrière la vitre, derrière l'écran. Puis j'ai découvert qu'il était possible de créer un sentiment de présence avec de vraies textures, des matériaux qui briseraient les frontières entre notre monde et celui créé par l'artiste. Il est possible de créer des parties de robes, de pierres ou de livres qui sont à moitié dans l'image et à moitié à l'extérieur, où elles se balancent dans le vent, vieillissent et deviennent poussiéreuses, comme une partie de l'image et une partie d'objets réels.
Vous avez une approche très intéressante de l'art de la peinture. L'aniréalisme est une nouvelle tendance que vous avez développée récemment. Vous avez vous-même donné le nom d'Aniréalisme. Qu'est-ce que l'aniréalisme ?
Ani signifie "je" en hébreu. Avec ce titre, j'ai voulu exprimer l'objectif principal de ce nouveau mouvement. En tant que créateur ou spectateur, je me connecte à la réalité. Ou je suis dans la réalité. Dans ce cas, la réalité est le monde qui se trouve derrière la toile.
Vos peintures ont une atmosphère très mystique. Elles présentent une image brumeuse et vaporeuse. Je ressens cet effet doux et onirique dans vos tableaux intitulés "Analyze That", "In His Memories", "Between Man and God (Masks)" et "Dream 4". Je pense que votre intention est d'obtenir un tel effet.
Oui, c'est là toute l'astuce, mais ici nous allons à l'opposé. En raison de la dépense de la texture qui ressort sur la toile, nous avons différentes couches de peinture, ce qui donne une impression de brouillard et de profondeur de l'espace. La texture permet de maintenir une image et en même temps de l'emporter dans l'arrière-plan d'une autre. Je réalise généralement plusieurs images l'une après l'autre. Et parfois, on ne peut pas la décrire, mais l'œil est capable de la capturer. Je peins aussi souvent sur du plâtre qui peut donner cet effet de brouillard en éclaircissant la peinture. Ou encore, j'écris sur de la poussière. Ce qui donne une impression de brouillard ou de fumée. La fumée symbolise en quelque sorte le temps, la fantaisie ou tout ce que vous voulez capturer - il semble être là, mais une seconde plus tard, il n'est plus là.
Daniel Wille, Black Apples (A Temptation Fruit), 2015, huile sur toile Dimensions : 159 x 200 cm.
L'œuvre d'art "Apples of Dualism" a été créée dans le cadre du mouvement Oltrerealism (en italien : Oltre - au-dessus) fondé par vous. Pouvez-vous nous expliquer ce qu'est l'Oltréréalisme ?
L'Oltre - réalisme est basé sur la perception du subconscient humain à différents niveaux. D'une certaine manière, il est similaire au surréalisme en ce sens qu'il va plus loin et interagit avec le monde intérieur de l'homme qui est caché derrière des cadres et des masques. L'une de mes œuvres dans ce style, intitulée Black apples (Pommes noires), symbolise la tentation en tant que symbole central - la pomme dans la peinture médiévale et une collection de fragments de collage dans un ordre cyclique montrant la naissance, la tentation, le péché, la faiblesse, les instincts, l'amour et la renaissance.
Comment vos amis et les experts de la communauté artistique ont-ils réagi à vos nouvelles approches de l'art ? Je veux parler de l'aniréalisme et de l'oltréréalisme.
C'est difficile à dire. La plupart de mes amis s'intéressent davantage à l'architecture qu'à la peinture. Je m'intéresse généralement à leurs sentiments et à leurs associations après avoir vu mon travail et essayé de comprendre si ce que j'avais prévu a été réalisé ou non.
Avez-vous une exposition dans un avenir proche ? Quels sont vos projets d'avenir ?
Je suis actuellement fasciné par l'écriture de scénarios de films et je pense qu'il serait intéressant d'appliquer cela à mes nouvelles œuvres, de créer une série de peintures avec des signes et des énigmes qui ne donnent qu'une réponse ensemble et forment une histoire complète qui serait exposée à travers plusieurs œuvres. Je pense que ce serait passionnant.
Cette année, je prévois une exposition au Royaume-Uni, en Autriche et en Israël. Il ne s'agira probablement pas seulement d'une exposition, mais aussi d'une installation avec de l'eau qui contiendra certaines de mes dernières toiles.