Inez Froehlich : Lieux perdus et la beauté du moment

Chère Inez Froehlich, nous sommes ravis que vos œuvres soient présentées dans notre section Exposition d'art sur le site web de All-in-Line. Nous aimerions mieux vous connaître. Je pense que votre relation avec l'art a commencé dès votre plus jeune âge. Pouvons-nous en savoir plus sur le processus de transition vers la vie artistique professionnelle ? Comment la table a-t-elle remplacé le chevalet, comme vous le mentionnez dans votre CV ?

J'ai grandi dans l'ancienne RDA. Les années qui ont suivi la réunification ont été pour beaucoup une période de nouveaux départs et de réorientation. Ce fut également mon cas. Après mes études universitaires, j'ai d'abord travaillé comme ingénieur diplômé dans différentes entreprises. Mais il me manquait la liberté, la créativité et la possibilité de mettre en œuvre mes propres idées. C'est à ce moment-là que j'ai décidé de suivre ma propre voie. C'est ainsi que l'art est devenu le centre de ma vie.

Inez Froehlich.

Avez-vous produit des œuvres dans le domaine de l'art abstrait depuis que vous avez commencé à vous intéresser à l'art ? Comment s'est développé le processus de production d'œuvres dans le domaine de l'art abstrait ?

Je m'intéressais à de nombreux motifs. Pendant un certain temps, ce sont les paysages qui m'ont attiré. Plus tard, ce furent les paysages urbains. Il m'a fallu un certain temps avant de découvrir les abstractions qui me convenaient.

Inez Froehlich, « İkaria », 2022, acrylique sur toile, 120 x 150 cm

Seules les textures fortes interagissent avec la lumière. Des nuances sont créées en fonction de l'incidence de la lumière, de sorte que chaque œuvre permet également un voyage visuel de découverte.

Dans toutes vos œuvres, l'accent est mis sur la création d'une tension entre la couleur et la texture, entre la vision et la sensation, entre l'émergence et la décomposition. Que pouvez-vous nous dire sur votre approche de la peinture ? Où puisez-vous votre inspiration ?

Je pense que, d'une part, les gens regrettent que beaucoup de choses soient éphémères. Les beaux moments de la vie, nous-mêmes, mais aussi tout ce qui nous entoure. Le temps laisse des traces. D'un autre côté, l'éphémère fait la valeur et en cela réside aussi une certaine magie. De nouvelles choses naissent là où les anciennes disparaissent. Ce sont ces transitions qui m'inspirent.

Inez Froehlich, « Après-midi ensoleillé », 2022, acrylique sur toile, 120 x 120 cm.

Chaque observateur aura un goût différent de vos peintures et en saisira un détail différent. Quelle est la relation et la réaction entre vos peintures et le public ?

Très souvent, les collectionneurs et les amateurs d'art me disent qu'ils voient l'œuvre sous de nouvelles facettes. Les structures et les combinaisons de couleurs que j'ai choisies laissent une marge de manœuvre dans la contemplation. Et bien sûr, les textures fortes interagissent avec la lumière. Des nuances sont créées en fonction de l'incidence de la lumière, de sorte que chaque œuvre permet également un voyage visuel de découverte.

Inez Froehlich, « Perturbations », 2022, acrylique sur toile, 120 x 80 cm.

Que pouvez-vous dire de ces couches multiples dans vos œuvres ? Comment obtenez-vous les couches dans vos peintures ?

Je travaille d'abord avec différents matériaux structurels sur la toile. Je préfère les formes libres et j'attends les changements aléatoires pendant le processus de séchage. Ensuite, je décide si je reste dans un spectre de couleurs et crée une peinture monochrome ou si je combine différentes nuances. L'œuvre finie est créée en appliquant les couleurs en plusieurs étapes avec différentes spatules et raclettes, en les laissant sécher, en les retirant partiellement et en ajoutant une nouvelle couche.

Inez Froehlich, « Midsummer », 2022, acrylique sur toile, 120 x 80 cm.

J'ai beaucoup aimé le flou et l'édulcoration de vos peintures. Ces techniques offrent un rendu très efficace. Pouvons-nous obtenir des informations plus détaillées sur vos secrets ?

Les couleurs métalliques sont également utilisées dans bon nombre de mes œuvres. J'utilise par exemple des pigments dorés. En conjonction avec les peintures acryliques, des zones apparaissent dans les peintures, qui semblent très vives en raison de la réflexion de la lumière.

Un détail des œuvres d'Inez Froehlich.

Enfin, quels sont vos projets artistiques pour l'avenir ? Envisagez-vous une exposition personnelle ?

Je n'ai pas prévu d'exposition cette année. Je travaille sur des projets plus importants pour différents clients et je souhaite également passer plus de temps avec ma famille. J'aime beaucoup travailler en studio, mais il est également nécessaire de se détendre, de rencontrer sa famille et ses amis, d'avoir de nouvelles idées, de nouvelles inspirations pour la suite de son travail.