Katharina Mörth est une sculptrice passionnée qui crée des sculptures grandeur nature en métal, en bois et en pierre. Outre son travail principal de sculpture, elle crée également des œuvres bidimensionnelles. C'est une artiste qui connaît ses supports et sait comment utiliser son savoir-faire, qui ne se satisfait pas du statu quo, mais qui explore sans cesse les limites - de ce qui peut être représenté et du matériau.
Katharina Mörth, « Esprit ouvert », 50x36x40 cm.
Chère Katharina Mörth, pouvez-vous vous présenter à nous ? Comment avez-vous rencontré l'art de la sculpture et comment avez-vous décidé d'y travailler ?
Dès mon enfance, je me suis intéressée à l'art. Mon grand-père (du côté paternel) aimait m'emmener au musée et, à l'âge de sept ans, j'ai fait ma première peinture à l'huile avec lui. La famille de ma mère était maçonne depuis des générations et à l'âge de 15 ans, j'ai essayé de faire ma première petite sculpture en pierre en compagnie de ma tante. La grand-mère de mon meilleur ami à l'école était également sculpteur sur bois. J'ai donc été entouré par l'artisanat et la créativité.
Que signifie la sculpture pour vous ?
Travailler dans le domaine de la sculpture est un moyen de m'exprimer, d'une manière pour laquelle je n'ai pas de mots. La sculpture elle-même n'est que le résultat de ce moment particulier où je ne fais qu'un avec le matériau ou où je me bats avec moi-même et avec l'environnement.
Dans vos œuvres, les formations en forme de cocon, les structures en forme de filet et les surfaces organiques attirent l'attention. Que signifient ces formes pour vous ?
Je pense que le thème principal de l'ensemble peut être appelé "frontières"... Les limites de la matière, les limites de l'extérieur, les limites personnelles... L'évolution par rapport à nous-mêmes et la connexion avec le monde extérieur. J'aime laisser la coque du matériau. Que reste-t-il si l'intérieur n'est plus là et s'il est là, se reflète-t-il à l'extérieur ou n'est-ce qu'une façade ?
Vous utilisez des matériaux très différents dans vos sculptures : la pierre, le bois, le métal... Que signifie pour vous la variété des matériaux dans la sculpture ?
Chaque matériau a ses propres limites, ce qui me donne différentes possibilités d'exprimer mes pensées ou mes sentiments. Après ma formation de sculpteur sur bois, j'ai eu besoin de prendre de la distance par rapport à ce que j'avais appris et j'ai trouvé dans le métal une nouvelle façon de m'exprimer. Après quelques années, je suis revenu au bois, mais avec une technique de travail différente. Au lieu de ciseaux à bois, je travaille principalement avec de grosses machines telles que des tronçonneuses et des meuleuses.
Katharina Mörth, « La Vie », Marbre, 200x80x60 cm.
Vos sculptures sont généralement exposées dans des espaces ouverts. Y a-t-il une raison particulière à cela ? Comment les collectionneurs s'intéressent-ils à vos sculptures ?
Si je réalise des œuvres plus grandes, il est naturel qu'elles restent à l'extérieur. Pour moi, l'exposition dans un espace ouvert en général est un bon moyen d'entrer en contact avec des personnes qui n'iraient pas dans une galerie. Mais surtout à l'époque où nous avons connu la distance sociale et les règles interdisant les événements à l'intérieur, c'était un bon sentiment d'avoir quelques œuvres à l'extérieur et d'avoir encore l'opportunité de se connecter d'une manière ou d'une autre avec les autres.
En plus de vos sculptures, vous présentez des photographies et des peintures. Qu'est-ce que cela signifie de travailler dans trois domaines artistiques différents ?
Pour moi, ce ne sont pas des domaines si différents. L'un est lié à l'autre. J'ai commencé à utiliser la photographie comme une esquisse d'idée rapide ou juste pour attraper la couleur sans essayer de représenter quelque chose comme une base pour les sculptures et les peintures. Peu importe ce que je fais, cela me conduit finalement à un travail en trois dimensions.
Katharina Mörth, « Leuchtkokon », tôle d'acier 3 mm, LED, 40x30x35 cm.
La lumière joue un rôle important dans vos sculptures et vos photographies, n'est-ce pas ?
Oui, pour moi, la lumière donne à mes œuvres une autre (4) dimension. Grâce à la lumière et aux ombres, elles sont liées au temps et ont une présence différente dans l'environnement.
Vous avez été l'assistante d'atelier de l'artiste autrichien Erwin Wurm en 2013. Comment s'est déroulée cette expérience, quel effet a-t-elle eu sur votre art ?
Cela m'a montré à quel point il est important pour moi d'exprimer l'art et m'a donné la force de réaliser que je dois mettre mes connaissances et ma créativité dans mon travail personnel.
Enfin, pouvons-nous en savoir plus sur vos projets futurs ? Avez-vous un projet d'exposition dans un avenir proche ?
D'ici à octobre, j'ai un emploi du temps strict et plusieurs expositions en cours, principalement en Suisse. Je suis heureuse que la vie soit redevenue plus normale, mais j'attends aussi avec impatience le retour de l'hiver, où j'espère avoir le temps de me concentrer tranquillement sur de nouveaux projets et de nouvelles œuvres.
