Dear Dodo Newman, I would like to start our interview with your striking words about passion and love: "Passion cannot be learned, faked, or copied. It is something that burns like fire, and if you don't keep it alive, it can soon burn out. The source of my passion has always been loved, the love of people who are inspired by what I create and what I can give back." Can we say that these sentences are the main idea or philosophy of Dodo Newman's art?
C'est exactement ce que je dirais ! L'énergie principale qui anime tout ce que je crée est l'amour de ce que je fais, de la raison pour laquelle je le fais et de ce que je reçois en retour. C'est le cycle de l'énergie qui crée les mondes. Cette énergie doit être entretenue et nourrie chaque jour, ce qui n'est pas toujours le cas. J'ai également connu de nombreuses périodes au cours de mon parcours où cette flamme s'est éteinte, ou j'ai cru qu'elle s'était complètement éteinte. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre qu'elle n'avait jamais disparu, qu'elle était toujours là, qu'il suffisait de l'atteindre et de l'amener à la surface, puis de l'utiliser à bon escient. Nous ne voyons cette lumière que lorsque nous sommes dans l'obscurité, et nous n'apprenons à l'utiliser que lorsque la lumière s'est éteinte. L'amour, la joie et la liberté sont les principales énergies que je dois créer dans tous les domaines de ma vie.
Dodo Newman, Dance of Joy, acrylique, huile sur toile, 120x160cm.
Vous avez grandi dans une famille diplomatique et avez voyagé dans le monde entier. Vous avez visité de nombreux pays : Inde, Iran, Italie, Angleterre, États-Unis, France et Monaco. Ils sont nés en Hongrie et vivent en Allemagne. C'est comme une photo colorée d'un monde mystique. Peut-on dire que les couleurs de vos peintures ont des racines du monde entier ?
Absolument. J'aime imaginer que c'est moi qui ramène les couleurs à ceux qui les ont laissées derrière eux ou qui les ont oubliées. Il est si facile de se laisser happer par notre vie quotidienne et d'oublier que nous avons tous des imaginations colorées, des visions uniques, des caractéristiques, des traits de caractère et des expériences de vie que personne n'a jamais eus ou n'aura jamais.
Aussi différents que nous soyons dans le monde, nous sommes également liés et unis. Nous sommes différents dans notre singularité et pourtant nous sommes liés, entrelacés. Ce qui affecte l'un affecte tous les autres et tout : les gens, les animaux, les plantes, la nature, notre planète et l'invisible. Puisque nous sommes tous interconnectés, nous devons prêter attention à tout cela. J'ai l'intention de ramener ce sentiment d'unité qui rend la vie si spéciale. C'est un paradoxe car nous sommes différents et pourtant un, pas séparés, unis par l'énergie vitale qui nous lie les uns aux autres. C'est ce mystère et ces merveilles que j'apporte à travers mon art, mes écrits, mes conférences, mes discours et mes vidéos, sous la forme d'expression que je choisis.
À quel moment de votre vie avez-vous décidé de vous intéresser à l'art ? Quel a été le moment décisif ?
Enfant, j'étais toujours dans mon imagination et très créatif. Je créais toujours quelque chose, que ce soit en dessinant, en tricotant ou en cousant. En grandissant, j'ai suivi plusieurs cours d'art et des écoles d'été et j'ai appris les bases des artistes eux-mêmes. Même si la forme d'art ne cessait de changer - d'abord je voulais être animatrice, puis j'ai appris à être créatrice de mode - c'était toujours quelque chose lié à la créativité. Je n'ai jamais douté que j'ai toujours voulu suivre une voie créative.
J'ai eu des périodes dans ma vie où j'ai fait face à des défis et je n'ai pas fait d'art, je l'ai enterré au plus profond de moi, et j'ai eu l'impression de perdre cette direction dans la vie, et pourtant l'art a émergé et m'a retrouvée à chaque fois. Je pense que le moment décisif où j'ai décidé de me consacrer entièrement à l'art a été mon arrivée à Berlin, en Allemagne, à la fin de l'année 2008. J'avais cette détermination que personne ne pouvait m'enlever, et malgré tous les défis et les obstacles, j'ai déménagé à Berlin pour faire et donner de l'art.
Mais j'ai aussi connu d'autres points de rupture, comme lorsque j'ai touché le fond il y a quelques années. Après une situation personnelle qui a fait s'effondrer tout ce qui m'entourait, j'ai failli abandonner l'art, mais j'ai retrouvé le chemin de l'art pas à pas. En tant que personne vivant de son énergie créatrice, l'art est étroitement lié à ma vie, et je devais donc y revenir, tout comme j'ai construit ma vie à partir de zéro, pierre par pierre.
C'est pourquoi, pendant la pandémie, j'ai écrit le livre "Creating Again", qui sera publié plus tard cette année, afin d'aider d'autres artistes et créatifs qui ont été ou sont confrontés à des défis et des obstacles similaires - en particulier à partir de mes expériences de vie et de mes connaissances.
J'ai également créé récemment un cours en ligne sur ce thème, qui donne des conseils pratiques à ceux qui se sentent perdus dans notre monde et qui pensent avoir également perdu leur énergie créative. L'art n'est pas seulement quelque chose que je fais parce que je l'aime, mais d'une certaine manière, je crois que cela fait partie de la mission de ma vie de contribuer à la transformation à travers mon art et son message.
Une énergie profonde me pousse et me guide sur cette voie. Je dis toujours que je ne fais pas d'art, mais que l'art, c'est moi, et qu'à travers lui, je peux faire partie d'une plus grande création.
Dodo Newman, Life energy II, acrylique, pigments, huile sur toile, 80x100 cm.
Les couleurs et les formes fortes, l'utilisation de l'espace et de la lumière se retrouvent dans vos œuvres d'art. Elles sont pleines d'énergie. Quel est votre secret ? Peut-on facilement qualifier votre style d'expressionnisme abstrait ?
Je pense que c'est le style à adopter, du moins c'est ce que m'a dit mon professeur lorsque j'ai appris ses techniques pour la première fois. Je me suis également sentie plus inspirée par les expressionnistes abstraits. Mais mon art est aussi lyrique et plein de mouvements qui expriment des énergies.
L'espace et l'énergie ont une histoire et une signification intéressantes dans mon parcours et dans l'art que je crée. Je n'ai jamais eu l'occasion d'apprendre l'art de manière académique, mais à un moment donné, j'ai été approchée par un artiste bien connu qui vivait en Hongrie à l'époque. Il m'a dit qu'il voulait m'enseigner toutes sortes de techniques qui pourraient m'aider à m'exprimer à travers l'art. Lorsque je lui ai présenté mes peintures pour la première fois, il m'a dit qu'il voyait que je n'avais pas les compétences que l'on peut acquérir par la discipline à l'école. Mais il a ajouté que je faisais ressortir dans mon travail le sens de l'espace et de l'immensité qui ne peut pas être appris parce que c'est quelque chose avec lequel nous naissons - c'est en nous. Il a constaté que cet espace inhérent et naturellement exprimé est la principale caractéristique de mon art. Depuis lors, c'est mon principal élément de mouvement.
J'ai toujours été fasciné par les énergies, le mouvement des choses que nous ne pouvons pas voir avec nos yeux, l'univers invisible. Nos émotions intérieures, par exemple, sont autant d'énergies qui se déplacent dans notre espace intérieur. Les idées et les pensées que nous avons sont des formes d'énergie, la vie elle-même est une énergie.
C'est la source à partir de laquelle vivent tous les hommes et toutes les choses sur notre planète. J'exprime cette énergie à travers la danse de la lumière et des couleurs, des formes et des textures qui contrastent et parfois se désagrègent, puis dansent d'une certaine manière.
Dodo Newman, Couches qui se déroulent, acrylique, huile sur toile, 100x80 cm.
Vous avez des liens avec Monaco et la famille royale. Pouvez-vous nous parler de ce projet passionnant ?
Je ne parlerais pas de connexions, mais j'ai eu un lien avec Monaco à travers l'une des œuvres symboliques que j'ai créées pour la princesse Charlène de Monaco.
Étant donné que ma vie est intimement liée à l'art que je crée, ce projet était également le reflet de ma vie au moment où je l'ai créé. J'étais enceinte de ma fille quand j'ai créé ce projet comme symbole d'amour et d'union pour la Princesse de Monaco. Comme j'étais souvent à Monaco pour des raisons personnelles à l'époque, l'œuvre était également associée à Monaco.
L'œuvre d'art entière est une pièce pleine de symboles. Il a été réalisé avec de la résine et des pigments sur du plexiglas, qui est coupé en son milieu par une vague qui sépare les deux parties. Les deux parties sont connectées mais séparées, ce qui signifie que nos vies et les personnes que nous rencontrons sont connectées mais uniques. Les couleurs principales sont différentes nuances de violet, la couleur préférée de la princesse, et les couleurs des huîtres, qui sont fabuleuses et changent de manière mystérieuse. J'aime ce jeu de couleurs car il change avec les différents moments de la journée et des saisons. Sur chaque pièce de l'œuvre d'art se trouve un gros morceau de charbon de bois entouré de nombreux petits diamants. Cela symbolise le cycle de la vie et de la mort qui fait partie de notre vie humaine.
Un côté de l'œuvre d'art a été donné à la princesse et l'autre a été acheté en privé. Pour moi, cette œuvre est plus que ses matériaux luxueux et son lien avec Monaco.
Quand j'étais enceinte à l'époque, et pendant que je le créais, j'avais hâte de mettre une nouvelle vie au monde. Ma fille est un autre cadeau de la vie. Grâce à elle, j'ai découvert plus de moi-même et approfondi mon sens de la vie. Pendant ce temps, j'ai éprouvé une immense joie et aussi de la douleur, de la tristesse. Ces deux parties d'émotions sont dans nos vies dans notre vie. Nous pleurons et rions, puis nous rions encore. Attendre l'enfant m'a donné un nouveau départ et m'a montré que la vie est une aventure merveilleuse si vous la voyez et la vivez ainsi. Donc, cette partie du projet est liée à la vie, à l'amour et à ma fille.
Le projet de commémoration culturelle du 100e anniversaire du Titanic a été inspiré par vous. Pouvez-vous nous faire part de votre expérience ?
Chaque fois que j'ai un projet, une vision en tête, il y a une signification derrière. Tout comme la pièce pour la princesse de Monaco, ce projet commémorant le légendaire navire Titanic avait également une signification plus profonde. Il y avait 43 nations à bord du Titanic, toutes à la poursuite d'un rêve et désireuses de prendre un nouveau départ en Amérique, dans un nouveau pays. Ils étaient remplis d'espoir, des gens d'une incroyable diversité de milieux, de sexes, de cultures et d'expériences de vie, guidés par la foi et l'espoir, tous dans le même bateau. Nous sommes tous dans le même bateau, tout comme ces personnes à l'époque. Nous sommes tous un, peu importe d'où nous venons. Nous sommes unis par l'espoir, la vie, la mort et les rêves qui façonnent notre vie.
Ce que j'ai le plus apprécié, c'est de travailler avec 13 ambassades en Allemagne, des nations qui se trouvaient également à bord du Titanic. Elles ont collaboré à la publication que nous avons créée pour ce projet, et j'ai également exposé mon travail dans certaines ambassades. Mes œuvres d'art se trouvent également dans certaines de ces ambassades.
Il était très intéressant de voir comment ces ambassades ont contribué au projet grâce à leurs connaissances culturelles, même si elles étaient différentes. Nous avons tous travaillé. Nous avons tous travaillé ensemble de manière harmonieuse grâce à l'histoire, grâce au sens qu'elle avait.
J'aime les histoires qui nous élèvent parce qu'elles nous enseignent et nous inspirent. Ce projet est dédié à ma grand-mère, qui était mon héroïne. Survivante de l'Holocauste, elle était pourtant une personne étonnamment édifiante et sage. Elle était forte et pleine d'énergie tout au long de sa vie. Comme vous pouvez le voir, mon art reflète également ma vie, car comme je l'ai dit, l'art, c'est moi.
Le projet de commémoration culturelle du 100e anniversaire du Titanic a été inspiré par vous. Pouvez-vous nous parler de votre expérience ?
Chaque fois que j'ai un projet ou une vision en tête, il y a une signification derrière. Tout comme la pièce pour la princesse de Monaco, ce projet commémorant le légendaire navire Titanic avait également une signification plus profonde. Il y avait 43 nations à bord du Titanic, toutes à la poursuite d'un rêve et désireuses de prendre un nouveau départ en Amérique, dans un nouveau pays. Ils étaient remplis d'espoir, des gens d'une incroyable diversité de milieux, de sexes, de cultures et d'expériences de vie, guidés par la foi et l'espoir, tous dans le même bateau. Nous sommes tous dans le même bateau, tout comme ces personnes à l'époque. Nous sommes tous un, peu importe d'où nous venons. Nous sommes unis par l'espoir, la vie, la mort et les rêves qui façonnent notre vie.
Ce que j'ai le plus apprécié, c'est de travailler avec 13 ambassades en Allemagne, des nations qui se trouvaient également à bord du Titanic. Elles ont collaboré à la publication que nous avons créée pour ce projet, et j'ai également exposé mon travail dans certaines ambassades. Mes œuvres d'art se trouvent également dans certaines de ces ambassades.
Il était très intéressant de voir comment ces ambassades ont contribué au projet grâce à leurs connaissances culturelles, même si elles étaient différentes. Nous avons tous travaillé. Nous avons tous travaillé ensemble de manière harmonieuse grâce à l'histoire, grâce au sens qu'elle avait.
J'aime les histoires qui nous élèvent parce qu'elles nous enseignent et nous inspirent. Ce projet est dédié à ma grand-mère, qui était mon héroïne. Survivante de l'Holocauste, elle était pourtant une personne étonnamment édifiante et sage. Elle était forte et pleine d'énergie tout au long de sa vie. Comme vous pouvez le voir, mon art reflète également ma vie, car comme je l'ai dit, l'art, c'est moi.
Dodo Newman, Nager dans le calme et la joie, acrylique, pigments, huile sur toile, 80x60 cm.
Quels sont vos prochains projets ?
Étant donné que j'ai été impliqué dans l'espace depuis mon enfance, je prévois de travailler sur ce thème, l'espace intérieur et extérieur, ou l'univers. Tout ce que nous voyons autour de nous est également en nous. Le voyage vers l'extérieur commence par un voyage vers l'intérieur. Plus nous découvrons notre univers extérieur, plus nous nous rendons compte qu'il est aussi en nous. D'une certaine manière, l'univers extérieur et l'univers intérieur sont liés, ce qui constitue un mystère qui ouvre de nouvelles perspectives.
Je suis également très intéressé par la combinaison des techniques traditionnelles avec les nouvelles, les techniques numériques. Respecter le passé et le combiner avec des éléments novateurs est passionnant et peut attirer et toucher davantage de personnes.
Vos œuvres font partie de collections très importantes, comme celles de la famille royale saoudienne et de la famille royale de Monaco. Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez vendu vos œuvres ? Que pouvez-vous dire aux amateurs d'art qui envisagent d'acheter vos œuvres ?
Pour moi, peu importe qui achète mes œuvres d'art, qui veut vivre avec elles et qui les collectionne, qu'il s'agisse d'un droit ou non. Ce qui compte, c'est ce que mon art vous fait ressentir. S'il vous fait ressentir quelque chose de différent, s'il vous rappelle quelque chose, vous emmène dans un autre endroit, vous émeut et vous fait réfléchir à des choses plus profondes, alors je vous ai donné mon art.
L'achat est un élément important parce qu'il maintient l'énergie en vie et contribue à la création d'autres œuvres d'art. Je vis dans ce cycle d'énergie. Donner de la joie à quelqu'un qui voit mon art et l'imagine - c'est un lien spécial entre l'artiste et l'acheteur/collectionneur.
J'ai des collectionneurs dans le monde entier et j'aime l'idée que des morceaux de mon histoire, de mon imagination et de ma vision puissent se retrouver dans différents foyers, dans différents endroits du monde.
L'art est plus qu'une simple décoration ; il donne vie à une partie du monde intérieur. Lorsque quelqu'un décide d'acheter mon œuvre d'art, il décide de s'approprier une partie de cette énergie intérieure et de la faire sienne.
Tout comme chaque œuvre d'art que je crée a une histoire, chaque œuvre d'art que quelqu'un achète a une histoire particulière, une signification qui lui est attachée. Ce lien est spécial, et c'est la vraie valeur.