Art By Maximo crée des œuvres d'art fluides et structurelles. Il s'abandonne à la nature de la matière. Il surveille le développement des tissus et les processus chimiques. Il agit également sous leur direction. La création d'œuvres qui font appel aux sens du public est réalisée en suivant ce processus.
Propos recueillis par Ummuhan Kazanc
Cher Art by Maximo, comment voulez-vous que l'on vous appelle ? Quel est votre vrai nom ? Pourquoi utilisez-vous le nom Art by Maximo ?
Vous pouvez m'appeler Maximo. C'est mon deuxième prénom, que j'utilise comme premier nom d'artiste.
Comment avez-vous commencé à vous intéresser à l'art ? Avez-vous reçu une formation dans ce domaine ?
Si vous remontez dans le temps, mon intérêt pour l'art a commencé lorsque j'étais enfant. Enfant, je dessinais et peignais comme une folle sur du papier et des toiles et je fabriquais des boîtes-cadeaux fantaisie. J'étais et je suis toujours fascinée par les dégradés de couleurs et toutes les nuances d'un ton de couleur.
Art By Maximo, "Australian Desert Ground", Acrylique sur toile Dimensions : 100 x 40 cm, Hauteur : 1,6 cm.
Vous créez des œuvres d'art fluides et texturées. Les émotions sont importantes pour vous et vous aimez les textures et les processus chimiques. Que pouvez-vous nous dire sur votre style artistique ? Quelle est l'importance de l'art abstrait pour vous ?
Tout à fait. J'essaie de combiner de subtiles nuances de couleurs dans mes œuvres, et j'aime travailler de manière réduite, en choisissant les matériaux et les couleurs de manière spécifique. Il est important pour moi que les textures et les couleurs s'harmonisent parfaitement. C'est pourquoi mon travail est réduit et fin. Pour moi, l'art abstrait consiste à exprimer des impressions par le biais de l'expression émotionnelle, en créant finalement de nouveaux concepts visuels.
Que signifie pour vous "Wabi-Sabi" ?
Wabi signifie prendre plaisir au silence solitaire et à l'austérité. Sabi signifie faire preuve de maturité et de patine. Ces deux composantes se combinent en un concept attentif qui m'inspire. En fin de compte, il s'agit d'une simplicité austère. Par exemple, je trouve incroyablement beau un bol en terre cuite dont la forme est imprécise et non ronde.
Art By Maximo, « Coloratura », Acrylique sur toile, Taille : 50 x 70 cm.
Vous aimez les voyages et la nature, et vous êtes également très sensible aux questions environnementales. Comment cela affecte-t-il votre art ?
J'accumule des tonnes d'idées lors de mes rencontres avec la nature, et cela s'intensifie encore avec les voyages. Jusqu'à présent, j'ai eu la chance de m'immerger dans différents climats à travers le monde. Cela m'a rendu de plus en plus sensible aux questions environnementales. Ma dernière série thématise sous forme abstraite le thème de la glace - dans la série : Important Ice.
La réaction du public à vos œuvres lors de vos expositions doit être très importante pour vous. Comment ces réactions contribuent-elles à votre art ?
Les réactions du public renforcent énormément l'artiste et j'en suis très reconnaissant. Avec la réflexion nécessaire, elles vous donnent également une réponse, à partir de laquelle vous pouvez voir quelles sont les voies que vous pouvez mieux suivre.
Continuez-vous à entretenir des relations avec les personnes qui achètent vos œuvres ou avec les collectionneurs ? Quel effet cela fait-il de voir vos œuvres sur leurs murs ?
Jusqu'à présent, j'ai pu vendre des œuvres à l'échelle internationale. C'est là que les clients ont tendance à rester anonymes. Mais certains acheteurs ont déjà acheté plusieurs œuvres. Bien sûr, c'est très agréable de savoir où les peintures seront exposées. Je suis toujours impressionné par la façon dont les œuvres d'art sont intégrées dans les espaces de vie.
Qu'aimeriez-vous dire à nos visiteurs qui souhaitent acheter vos œuvres sur le site All-in-Line ?
Je suis reconnaissante de tout intérêt, qu'il soit petit ou grand. C'est tout simplement un immense plaisir de pouvoir faire voyager ses œuvres.
Art By Maximo, "Iceberg", Acrylique sur Toile, Taille: 50 x 70 cm.
Five Global Holdings, Dubai/ UAE est le propriétaire de plusieurs hôtels de luxe 5 étoiles à Dubai et à Zurich. Vous avez réalisé des œuvres d'art pour l'hôtel de luxe FIVE à Zurich. Pouvez-vous nous parler de ce projet ? Combien de mots avez-vous préparés pour cet hôtel et quel était le thème des œuvres ?
La chaîne hôtelière ouvre le premier hôtel de luxe en Europe à l'été 2022. Elle recherchait un artiste régional qui aborderait le thème de la nature. L'architecte mandaté m'a envoyé un courriel et nous avons discuté de la commande. J'ai créé trois œuvres d'art pour la zone d'enregistrement. Chaque œuvre mesure 1,2 m x 1,4 m et est montée sur de lourds panneaux d'aluminium. La commande était un défi dans ce format spécial, mais je m'en suis inspiré.
Vous avez également été choisi comme artiste du mois de janvier 2021 par It's Liquid Group, Venise/Italie. Pouvons-nous connaître vos sentiments ?
J'ai été complètement surprise à ce moment-là et je me suis sentie confirmée pour la première fois que j'étais sur la bonne voie. Un mois plus tard, j'ai même été autorisé à exposer mes œuvres dans la galerie de Venise, directement sur la place Saint-Marc. Cela a été une grande continuation.
Vous exposez vos œuvres dans le monde entier. Quels sont vos prochains projets ?
En mai 2022, j'exposerai à la foire internationale d'art Art Muc à Munich. Une galerie de Venise vient de me proposer une collaboration de deux ans, ce qui signifie que je participerai automatiquement à diverses foires d'art en Italie et que la galerie me présentera également sur des plateformes d'art en ligne. Par ailleurs, je réalise également une série pour la Fondazione Modigliani. Il s'agit d'une exposition permanente à Venise sur l'artiste Amedeo Modigliani, mais aussi sur des artistes contemporains dans le cadre d'une exposition temporaire. Mes œuvres devraient être visibles le 09.2022.