Collection: Inez Froehlich

Inez Froehlich est née à Reichenbach dans la région du Vogtland et a grandi dans une famille avec une affinité pour l'art, ce qui a jeté assez tôt les bases de son travail créatif ultérieur.

Elle a commencé sa carrière artistique en 2003, après avoir été diplômée de l'Université technique de Chemnitz et avoir d'abord travaillé dans le secteur privé. Alors que la peinture et la photographie faisaient pendant ces années le contrepoids à son parcours professionnel plutôt orienté vers la technique, elle plonge en 2003 dans la vie d'artiste libre et troque avec ambition le bureau pour le chevalet.

Les expositions régionales et l'échange intensif d'expériences avec d'autres artistes lui ont donné l'orientation nécessaire au début et, entre éloges et critiques, lui ont laissé suffisamment de place pour essayer différents styles, apprendre à manier une grande variété de matériaux et de techniques de peinture, et de définir son propre style distinctif à partir de cette richesse d'expérience.

En cours de route, les principales plateformes internationales d'art numérique lui ont ouvert l'accès à un large public, et aujourd'hui, nombre de ses œuvres se trouvent parmi les amateurs d'art et les collectionneurs dans presque toutes les régions du monde. La concurrence créative avec les artistes contemporains qui y sont représentés est une force motrice pour redéfinir constamment ses propres objectifs artistiques. La stagnation lui est étrangère.

Aujourd'hui, dans son atelier, elle produit principalement des peintures abstraites, grand format et texturées à l'acrylique.

Dans toutes les œuvres, l'accent est mis sur la création d'une tension entre la couleur et la texture, entre la vue et la sensation, entre l'émergence et la décomposition. L'inspiration pour cela sont les surfaces et les structures naturelles, mais aussi les murs, les sols, les clôtures, les routes et les chemins, les objets oubliés, les lieux perdus qui montrent les traces du temps et qui, dans leur fugacité, nous rappellent la beauté du moment.

Les détails à découvrir, le cohérent et le décousu, le parfait dans l'imparfait, cela se retrouve dans ses œuvres détaillées et multicouches, offrant au spectateur un corpus d'œuvres qui peut être réinterprété encore et encore.

Impression et expression, spontanéité et permanence, expérimentation et expérience, plus toiles, pinceaux, couteaux à palette, peintures d'empâtement, glacis, encre, craie, poudre de marbre, sable, tissu - ce sont tous les ingrédients à partir desquels elle crée des images distinctives et atmosphériques en appliquer des couches de peinture, les travailler, les estomper, les diluer et en recréer de nouvelles. Dans le processus polyvalent de la création réside en même temps l'issue imprévisible de l'œuvre.