Collection: Val Wecerka

Val Wecerka est un artiste indépendant. L'origine de son art se situe dans la peinture et la tapisserie, avec ses œuvres récentes elle plonge dans le monde de l'abstrait. Son art est composé à l'intersection de l'art et de la technologie. Dans ce contexte, la multimédialité est une caractéristique essentielle. Des matériaux issus de la nature, comme le bois, le coton et le papier sont souvent présents. La définition de la maison, les rencontres et les interactions humaines sont quelques-unes des histoires racontées dans les œuvres de l'artiste.

En tant que Bulgare d'origine, il lui a fallu un peu de temps pour se sentir chez elle en Autriche dans les années 90 et pour absorber les bizarreries du mode de vie viennois. Ce thème a été le début de son travail artistique et est toujours celui auquel elle revient encore et encore. Plus précisément, la question de la communication avec sa patrie et donc avec le monde extérieur. C'est aussi ainsi qu'est née sa série « ungeschriebene Briefe » (lettres non écrites). Ici, elle a tenté de documenter la rupture du contact, ou plutôt le maintien du contact, avec sa patrie. Qui à l'époque ne consistait qu'en des lettres entre ses parents et elle. Comment y faire face, quand les choses qui dans la vraie vie se passent entre les lignes, ne peuvent plus remonter à la surface ? Quand vous n'avez vraiment que les lignes sur papier. La correspondance des autres l'a aussi beaucoup inspirée au fil des ans. Ils vous permettent de plonger dans l'esprit d'une autre personne. Parfois, elle pense qu'elle peut lire entre les lignes.

Le thème central de son travail est "Qu'est-ce que la maison signifie?" ou "Y a-t-il une maison ?". Les lettres et les journaux d'autrefois font partie de notre histoire et de notre identité. Ces témoins sont aussi d'une actualité effrayante.

Dans sa série, "Qu'est-ce que la maison", "Lettres (non) écrites", "Encre bleu pâle dans la main d'une dame", elle essaie d'éditer, de traiter et de mettre en œuvre cela de manière artistique.

Elle étudie au National Art College de Sliven, en Bulgarie, où elle a étudié le textile. Après 3 ans de fréquentation d'un Collage pour la mode et le design à Vienne, elle s'est retournée vers la peinture et a obtenu son diplôme avec mention - summa cum laude. Cela a été suivi par des études de textiles dans lesquelles elle a continué à exercer en tant que designer. En même temps (parallèlement à l'abstrait) d'innombrables tableaux figuratifs ont été peints et des tapisseries, qu'elle avait tissées ou nouées toute seule. Depuis 2013, elle consacre entièrement l'ensemble de son travail à la peinture abstraite. Le thème sur lequel ses images sont fortement influencées est la distance avec la famille et les amis. Au début, il y avait une série d'images abstraites, appelées lettres non écrites, qui se sont lentement dissoutes en formes géométriques. Plutôt qu'un seul style de travail, sa pratique couvre tout un éventail de sujets et de formes, du figuratif à l'abstrait et à l'ornement, s'intéressant vivement à l'expérimentation de différents matériaux pour exprimer des idées. Elle a été nominée deux fois pour le célèbre Strabag Art Award autrichien. En 2016 et 2018, elle a également été présélectionnée pour le Aesthetica Art Prize, Royaume-Uni et en 2019, son travail "Image 2 à travers les lunettes roses" a été sélectionné pour participer à la finale du concours Art Olympia 2019 à Tokyo et il a été exposé dans The Metropolitan Art Museum, Tokyo / Japon.