Anja Stemmers international anerkannte Werke sind bereits außerhalb Deutschlands in Privatsammlungen in den USA, Namibia, der Schweiz und Österreich vertreten. Ihre Bilder beziehen ihre Kraft aus einer Mischung aus ungezähmten Emotionen, lebendigen Farben und der Überlagerung energiegeladener malerischer Gesten. Sie malt in der Tradition des Tachismus, einer Strömung des abstrakten Expressionismus. Ihre abstrakten Gemälde bringen Freude, Inspiration und Zuversicht in Ihr Leben und eine positive Atmosphäre in Ihre Räume.
Interview von Ummuhan Kazanc
Anja Stemmer, „The Butterfly Effect“, 2022, Acryl, Collage, Schellack, Buntstift auf Leinwand, 120 x 80 cm.
Liebe Anja Stemmer, können wir uns deine Geschichte vom Wechsel vom Berufsleben in die Welt der Malerei anhören?
Ja natürlich. So fing alles an: „Anja, arbeitest du nicht ein bisschen zu viel?“ Dieser Satz begleitet mich schon lange. Und manchmal, das muss ich jetzt zugeben, habe ich es wirklich etwas übertrieben. Es ist viele Jahre her, als ich vor lauter Arbeit wirklich die Fähigkeit verloren habe, glücklich zu sein. Damals habe ich es wahrscheinlich gerade noch geschafft, einem Burnout zu entgehen. Aber es dauerte noch eine Weile, bis sich etwas änderte.
Ich habe mich gefragt, worüber ich mich noch wirklich freuen könnte. Und über ein paar Umwege kam ich zu dem Schluss, dass die Antwort Farben sind. Helle Farben. Organische Formen. Halbzufällig, ungebändigt und ausgelassen, aber auch bewusst arrangiert.
Also machte ich meine ersten Schritte als „junger Sammler“ und suchte nach bezahlbaren Möglichkeiten, an Kunst zu kommen, die mich zu Hause daran erinnern würden, dass die Freude am Leben nicht zu kurz kommen sollte. Ich begann, die „offenen Atelierwochenenden“ in verschiedenen Teilen der Stadt zu besuchen. Und eine innere Stimme sagt ganz laut und deutlich: „Das schaffst du auch, du musst es nur ausprobieren...!“
Gesagt, getan. Ich habe ein oder zwei Malkurse gebucht, war aber anfangs mit den Unterrichtsstilen überhaupt nicht zufrieden. Bis ich in Peter Tomschiczek einen echten Mentor traf, der mir Tipps mit auf den Weg gab, wie ich meinen Weg autodidaktisch gehen kann und wie ich die meisten meiner Fragen – zu Komposition, Material, Bildkomposition etc. – selbst beantworten kann.
Und nach einer weiteren Zeitspanne, in der ich beide Karrieren parallel verfolgt habe, nämlich die Interimsleitung von Fusionen, Turnarounds und Transformationsprojekten und meine Kunstpraxis, habe ich mich nun entschieden, meiner Kunst das Gewicht zu geben und ihnen den Raum zu geben, der ihr gebührt und mich voll und ganz auf meine Kunstkarriere zu konzentrieren. Da ich meine Arbeiten bereits international und national mit großem Erfolg verkauft habe, bin ich zuversichtlich, dass in Zukunft nur noch „The Sky is the Limit“ gilt …
Anja Stemmer, „Looping“, 2021, Acryl, Collage und Kohle auf Leinwand, 180 x 140 x 5 cm.
Sie präsentieren sich als autodidaktischer Künstler, verfügen aber auch über großartige Erfahrungen mit namhaften Künstlern wie Peter Tomschiczek, Jo Bukowski und Dietmar Wölfl. Ich bin gespannt auf Ihren Arbeitsprozess mit diesen besonderen Künstlern. Was für ein Erlebnis war das?
Peter Tomschiczek war dafür bekannt, dass Teilnehmer gelegentlich weinend seinen Unterricht verließen. Aber ich war glücklich und stolz, zu seinem Seminar zugelassen zu werden und wirklich etwas von ihm lernen zu dürfen. Das Feedback war keine Zuckerwatte, seine Kommentare zu meiner Arbeit trafen den Nagel auf den Kopf und ich bekam nebenbei einige wichtige Ratschläge, von denen ich noch heute profitiere.
Ähnlich war es bei den Workshops mit Jo und Dietmar. Man hat die Möglichkeit, ein paar Tage mit den wahren Koryphäen seines Fachs zu verbringen und kann unter anderem miterleben, wie sie an ein Gemälde herangehen und auch die künstlerischen Problemfälle einiger anderer Kursteilnehmer angehen und lösen. Anhand dieses Inputs konnte ich lernen, effektiver an meine eigene Arbeit heranzugehen und bessere künstlerische Lösungen zu finden – wobei ich stets Wert darauf legte, meine eigene „Handschrift“ beizubehalten und nicht einfach die Meister zu imitieren.
Anja Stemmer, „At the Promenade“, 2020, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Sie malen in der Tradition des Tachismus. Wir sehen in Ihren Bildern eine Mischung aus ungezähmten Emotionen, lebendigen Farben und der Überlagerung energiegeladener malerischer Gesten. Können Sie uns etwas mehr Details über den Stil und die Technik Ihrer Bilder erzählen?
Der Tachismus, der Teil der informellen Malweise (auch abstrakter Expressionismus genannt) ist, wird oft als prozessorientierte Arbeitsweise charakterisiert. Man begibt sich auf eine Reise und lässt sich sozusagen vom Malprozess mitreißen.
Ich beginne oft mit einer bestimmten Farbpalette im Hinterkopf, bin aber immer offen dafür, diese zu ändern, wenn neue Eindrücke entstehen und sich meine „Farbstimmung“ mit der Zeit ändern kann. Es ist wichtig zu verstehen, dass mein Prozess von Anfang bis Ende eine ganze Weile dauert, da ich mit flüssiger Farbe arbeite und daher mit erheblichen Wartezeiten rechnen muss, um jede Farbschicht ausreichend trocknen zu lassen, bevor ich die nächste auftrage. Daher kann es im Laufe der Zeit zu Veränderungen externer und interner Faktoren kommen, die parallel dazu Einfluss auf den Prozess haben.
Meine Malerei lebt aber auch von zusätzlichen, subtilen Kontrasten und nicht nur von den Farben selbst. Ich glaube, dass beispielsweise auch die Oberflächenbeschaffenheit eine wichtige Rolle spielt, um das Interesse des Betrachters aufrechtzuerhalten. Es ist genauso wichtig, dem Auge des Betrachters ein Detail zu geben, an dem er sich festhalten kann, wie eine mutige Aussage zu machen, die schon aus der Ferne Aufmerksamkeit erregt. – Ich versuche immer, beides auszugleichen, bevor ich ein Kunstwerk als fertig betrachte. Und diese Art von Überlegungen bilden den absichtlichen, eher deterministischen Teil meines Malprozesses. Deshalb bezeichne ich meine Arbeitsweise manchmal als „Tanzen mit dem Zufall“. Es ist ein Gleichgewicht zwischen nichtdeterministischer Entwicklung und der absichtlichen Richtung, die ich der Arbeit gebe.
Anja Stemmer, „Göttliche Komödie“, 2017, Acryl und Pigmente auf Leinwand, 90 x 110 cm.
Obwohl Sie abstrakte Kunstwerke produzieren, strahlen alle eine sehr hohe positive Energie aus. Die Poesie der Farben und Pinselbewegungen ist sehr beeindruckend. Wie ist normalerweise die Meinung des Kunstpublikums zu Ihren Werken?
Ich höre oft das Wort „stark“ im Zusammenhang mit meinen Gemälden, da der Fertigstellung meiner Kunstwerke eine klare Entschlossenheit und Entschlossenheit innewohnt. Ich würde eher sagen, dass hier ein guter Teil meines angeborenen Optimismus zum Vorschein kommt. Das Publikum bekommt oft auch einen Eindruck von den unterhaltsamen Teilen meines künstlerischen Schaffensprozesses. Und eigentlich glaube ich, dass Arbeiten und Spaß haben oder besser im Flow sein dürfen, keine Gegensätze im Leben sein dürfen.
Ein Unternehmensberater erklärte kürzlich: „Ihre Arbeit in Kombination mit den Möbeln weckt in mir sofort die Assoziation: FRISCH / WILD / INSPIRIEREND und doch für den Geist KONSERVIEREND.“ Da würde ich mich sofort zum Nachdenken hinsetzen – aber immer mit Blick auf Ihr Gemälde!“ Aus Aussagen wie dieser schließe ich, dass meine Kunstwerke auch die Kraft haben, den Geist zu erfrischen und Denkprozesse und Innovationen anzuregen.
Anja Stemmer, „Tannhäuser“, 2021, Acryl, Sand, Sprühfarbe, Kohle auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Welche Botschaft möchten Sie dem Publikum mit Ihrer Kunst vermitteln?
Es gibt so viele Dinge im Leben, die wir nicht kontrollieren können. Aber wir können davon ausgehen, dass wir aus all diesen Dingen und Ereignissen, die auf den ersten Blick chaotisch erscheinen mögen, das Beste machen. Und wir können versuchen, sie auf unserem Weg zu zähmen und so zum Treiber unseres Schicksals zu werden. Es ist eine Einladung, den Tanz mit dem Zufall zu genießen und das Loslassen zu üben oder dem Prozess zu vertrauen.
Anja Stemmer, „Emotional Serenity“, 2022, Acryl, Lack-Leinwand, 100 x 100 cm.
Gibt es ein Thema oder einen Ort, der Sie bei der Produktion Ihrer Werke inspiriert hat? Welche Beziehung haben Sie zum Beispiel zur Natur?
Ich liebe Wüsten und Landschaften, die durch vulkanische Aktivitäten entstanden sind. Ihre Strukturen und Farben sind für mich immer eine Inspiration. Die organischen Formen der Natur, die Fraktale, die beispielsweise dadurch entstehen, dass Wasser seinen Weg in ein Flussdelta findet – es gibt viele Aspekte der Natur, die ich auf Reisen beobachte, die in mein Unterbewusstsein eindringen und in meinen Kunstwerken auf veränderte Weise wieder zum Vorschein kommen. Manchmal erkenne ich zufällig den Einfluss, manchmal ist die Inspiration eher allgemeiner Natur.
Anja Stemmer, „Island II“, 2020, Acryl und Sand auf Leinwand, 120 x 80 cm.
Ich vermute, dass Sie sich bei der Herstellung Ihrer Bilder nicht auf ein Material beschränken. Was bedeutet für Sie die Materialvielfalt in der Malerei?
Jedes Bindemittel hat besondere Eigenschaften und zieht mal ein anderes Bindemittel an, mal stößt es ab. Auch Pigmente unterschiedlicher Art können sich sehr unterschiedlich verhalten. Höchstwahrscheinlich liegt es an meiner naturwissenschaftlichen Erziehung in der Physik, dass ich den Aspekt des Experimentierens genieße und mit Ehrfurcht die Reaktionen beobachte, die auftreten können, wenn man verschiedene Substanzen zusammenbringt. Für mich erzeugen die natürlichen Materialien eine Tiefe, die Emotionen widerspiegelt und letztendlich meinen Kunstwerken Leben einhaucht. Ich habe jahrelang mit Reaktionen verschiedener Bindemittel und Farben in Schichten experimentiert. Diese reagieren am besten mit Acrylfarbe, weshalb sie die Grundlage meiner Bilder bildet. Auch das Spielen mit Materialien empfinde ich als natürlichen Prozess und als inspirierenden und wichtigen Aspekt meiner Arbeit. Es verstärkt die Tiefe der Eindrücke und schafft ein weiteres Kontrastelement in meiner Arbeit.
Anja Stemmer, „Spotlight“, 2019, Acryl und Pigmente auf Leinwand, 100 x 120 cm.
Können wir endlich etwas über Ihre Zukunftspläne erfahren? Haben Sie einen Einzel- oder Gruppenausstellungsplan?
Ja, wenn meine aktuelle Ausstellung in Benediktbeuern zu Ende geht, plane ich einen Kurzurlaub. Für den Herbst sind aber verschiedene Ausstellungen geplant: Eine Einzelausstellung in der Säulenhalle in Landsberg und eine Gruppenausstellung in München stehen bereits fest und ich verfolge noch zwei weitere Möglichkeiten, meine Arbeiten im beruflichen Kontext – im Büro – zu zeigen einer Anwaltskanzlei und an einem Konferenzort, Schloss Lautrach – einem Schloss im Allgäu – beide als Einzelausstellungen, deren Terminplanung noch nicht feststeht.