Wencke Uhl, „Pretty in Pink“, 2022, Acryl und Öl auf Leinwand, 100 x 120 cm.
Wencke Uhl, die auf ihren Leinwänden häufig Bilder von Frauen unterschiedlicher ethnischer Herkunft widerspiegelt, plädiert nachdrücklich dafür, den weiblichen Körper und die Weiblichkeit aus der Sicht einer Künstlerin zurückzugewinnen.
Interview von Ummuhan Kazanc
Wencke Uhl, „Zenith“, 2022, Acryl und Papier auf Leinwand, 100 x 120 cm.
Liebe Wencke Uhl, in welcher Phase deines Lebens hast du dich entschieden, dich für Kunst zu interessieren? Wann war der Bruchpunkt?
Ich bin mir nicht sicher, wann ich mich für Kunst interessiert habe, aber ich war schon immer ein sehr visueller Mensch. Ob Illustrationen, Fotografien, Filme oder Mode und Lifestyle – ich schaue mir gerne Dinge an. Bis heute genieße ich eine schöne Kinematographie genauso wie eine gute Geschichte, genauso wie ich nicht urteile, aber ich schätze ein hübsches Buchcover, und ich finde, dass Kleidung Ausdruck meiner Persönlichkeit ist.
Ich habe so lange gemalt, wie ich denken kann. Wahrscheinlich war es wie die meisten Kinder eines der ersten Dinge, die ich tat. Ich habe schon immer die eine oder andere Sache gemalt und/oder geschaffen, aber ich glaube, ich habe mich in den letzten Jahren exzessiver mit der Malerei beschäftigt, weil ich endlich genug Zeit habe, mich ernsthaft damit zu beschäftigen.
Wencke Uhl, „Looking Out“, 2021, Acryl und Papier auf hochwertigem Leinwandkeilrahmen, 70 x 70 cm.
Sie sind eine figurative Malerin und lassen sich von der menschlichen Schönheit und der weiblichen Form inspirieren. Was bedeutet Figurenmalerei für Sie?
An der Figurenmalerei gefällt mir, dass der menschliche Ausdruck meiner Meinung nach zu den stärksten und vielfältigsten Artikulationsformen gehört. Ein Gesichtsausdruck oder eine Körperhaltung kann so viele Gefühle auf einmal umfassen und widerspiegeln – mehr als ein Baum, ein Haus, ein Tier oder für mich auch abstrakte objektlose Kunst es jemals könnte. Außerdem wollte ich als Teenager Modedesignerin werden. Ich glaube, dass das Malen von Frauen ein Überbleibsel aus dieser Zeit ist.
Während die meisten meiner Bilder einen einigermaßen realistischen Ansatz verfolgen, strebe ich nicht danach, eine fotorealistische Malerin zu sein. Ich füge gerne starke Kontraste und Muster hinzu oder spiele mit übertriebenem Licht und Schatten, wann immer ich das Gefühl habe, dass es die Stimmung oder Einstellung unterstützt, die ich vermitteln möchte.
Wencke Uhl, „Behind the Scenes“, 2022, Acryl und Papier auf hochwertigem Leinwandkeilrahmen, 70 x 90 cm.
Arbeiten Sie mit einem lebenden Modell oder lassen Sie sich von den Menschen um Sie herum inspirieren?
Ich verwende Fotos als Referenz. Dabei kann es sich um zufällige Personen handeln, die ich in Zeitschriften oder online sehe, um Stars und Sternchen oder um Menschen in meiner Umgebung. Dabei kommt es nicht so sehr auf die konkrete Person an, sondern auf eine Stimmung oder die Art und Weise, wie die Person sich verhält, die mein Interesse weckt. Und ich verändere meine Bilder immer anhand des Referenzfotos, um sie zu meiner eigenen Kreation und nicht nur zu einer Kopie zu machen.
Wencke Uhl, „Invisible“, 2021, Acryl auf hochwertigem Leinwandkeilrahmen, 70 x 90 cm.
Was sagen die Frauen, die in Ihren Bildern thematisiert werden, dem Publikum, haben sie eine Botschaft?
Sie sind starke, emanzipierte Frauen jeder ethnischen Zugehörigkeit und ich wünsche mir, dass sie den traditionellen Bildern (von Frauen) als untergeordnet oder minderwertig entgegentreten und Vielfalt, Selbstvertrauen und Freiheit fördern. Darüber hinaus waren Frauen in der Kunst lange Zeit unterrepräsentiert und wurden meist durch den männlichen Blick gefiltert. Obwohl ich kein großer Feminist bin, bin ich ein starker Befürworter der Rückgewinnung des weiblichen Körpers und der Weiblichkeit durch den weiblichen Blick.
Wencke Uhl, „Jump“, 2021, Acryl und Öl auf hochwertigem Leinwandkeilrahmen, 80 x 80 cm.
Populärkultur, Geschlechterrechte, Identität und Gleichberechtigung sollten für Sie eine endlose Inspirationsquelle sein. Welchen Einfluss haben Populärkultur und gesellschaftliche Ereignisse auf Sie und Ihre Kunst?
Sie haben einen großen Einfluss auf mich. Ich liebe die Entwicklung der Populärkultur in den letzten Jahrzehnten – wie Stereotypen in vielfältigere Kategorien und Bilder zerlegt werden, und ich liebe die lebendige Kultur, die sie dadurch weiterhin hervorbringt. Genau diese Dynamik möchte ich in meiner Kunst darstellen und widerspiegeln.
Nach der „Sozialen Identitätstheorie“ wird Identität unter anderem durch unsere Lebensgefährten, also Familie und Freunde, und heute auch stark durch die Medien geformt. Und obwohl die Medien in der Vergangenheit wie andere marginalisierte Gruppen nur sehr begrenzte soziale Rollen von und für Frauen gefördert haben, möchte ich meine Version dem Cluster hinzufügen.
Wencke Uhl, „Roller Skate Girl #2“, 2019, Acryl und Öl auf gespannter Leinwand, 80 x 100 cm.
Auf Ihren Gemälden wirken Frauen sehr stark und werden in kräftigen Farben dargestellt. Wie würden Sie diesen Ansatz erklären?
Ich wurde in den 90er Jahren erwachsen, als sich das Bild emanzipierter Frauen in der Populärkultur etablierte. Dieses Bild hat meine Sicht auf die Welt und wie sie sein sollte, stark beeinflusst. Daher ist es mir ein Anliegen, dieses Bild weiterzugeben und zu pflegen. Ich verwende gerne kräftige Farben, weil ich finde, dass sie die mutige Haltung, die ich vermitteln möchte, unterstreichen, aber auch, weil ich sie einfach ästhetisch ansprechend finde.
Wencke Uhl, „Looking Out“, 2021, Acryl und Papier auf hochwertigem Leinwandkeilrahmen, 70 x 70 cm.
Wir sehen in Ihren Gemälden eine Kombination verschiedener Kunststile wie Pop-Art, Realismus, Impressionismus, Illustrationskunst usw. Können Sie uns etwas über Ihren Stil und Ihre Technik erzählen?
Ich mag all diese Stile einfach sehr und möchte mich nicht für einen entscheiden. Aber noch wichtiger: Alle diese Stile sind eine Reaktion auf ihre Zeit. Denn beispielsweise war der Impressionismus eine Reaktion auf den Aufstieg der Fotografie, die die bis dahin realistische Malerei zu verdrängen drohte und so den Wunsch weckte, die Malerei neu als relevante Kunstform zu etablieren. Ebenso ist mein Stil- und Medienmix ein Produkt der heutigen Realität, in der Grenzen fließend sind und wir scheinbar endlose Einflüsse und Möglichkeiten haben.
Können wir abschließend etwas über Ihre Zukunftspläne erfahren? Haben Sie Ausstellungen?
Ich habe derzeit eine Gruppenausstellung im Maison 10 in New York City, auf die ich mich sehr freue und die bis Mitte August läuft. Ich habe zwar zwei Projekte für den Herbst im Kopf, aber es ist noch nichts finalisiert, daher kann ich es noch nicht sagen :)