Katharina Mörth, "Open Mind", 50x36x40 cm.
Liebe Katharina Mörth, können Sie sich uns kurz vorstellen? Wie bist du zur Bildhauerkunst gekommen und wie hast du dich entschieden, dich mit ihr zu beschäftigen?
Schon als Kind habe ich mich für Kunst interessiert. Mein Großvater (väterlicherseits) nahm mich gerne mit ins Museum und im Alter von sieben Jahren habe ich mit ihm mein erstes Ölbild gemalt. Die Familie meiner Mutter war über Generationen hinweg Steinmetz und im Alter von 15 Jahren versuchte ich mich in der Firma meiner Tante an meiner ersten kleinen Steinskulptur. Auch die Großmutter meines besten Freundes in der Schule war Holzschnitzerin. Ich war also von Handwerk und Kreativität umgeben.
Welche Bedeutung hat die Bildhauerei für Sie?
Die Bildhauerei ist eine Möglichkeit, mich auszudrücken, und zwar auf eine Weise, für die ich keine Worte habe. Die Skulptur selbst ist dann das Ergebnis dieses besonderen Moments, des Einswerdens mit dem Material oder auch der Auseinandersetzung mit mir und der Umgebung.
Katharina Mörth, "Hülle", Marmor, 30 x 33 x 35 cm.
In Ihren Arbeiten ziehen kokonartige Gebilde, netzartige Strukturen und organische Oberflächen die Aufmerksamkeit auf sich. Welche Bedeutung haben diese Formen für Sie?
Ich denke, das Hauptthema von allen zusammen kann man Grenzen nennen... Grenzen des Materials, die Grenzen nach außen, persönliche Grenzen... Entwicklung von uns selbst und die Verbindung zur Außenwelt. Ich mag es, einfach die Hülle des Materials zu verlassen. Was bleibt, wenn das Innere weg ist, und wenn es da ist, spiegelt es sich dann in unserem Äußeren wider oder ist es nur Fassade?
Sie verwenden sehr unterschiedliche Materialien für Ihre Skulpturen: Stein, Holz, Metall... Was bedeutet die Vielfalt der Materialien in der Bildhauerei für Sie?
Jedes Material hat seine eigenen Grenzen, mit denen ich arbeiten kann, und gibt mir somit verschiedene Möglichkeiten, meine Gedanken oder Gefühle auszudrücken. Auch nach meiner Ausbildung zum Holzbildhauer brauchte ich Abstand von dem, was ich gelernt hatte, und fand in Metall eine neue Möglichkeit, mich auszudrücken. Nach ein paar Jahren kehrte ich zum Holz zurück, allerdings mit einer anderen Arbeitstechnik. Statt mit Meißeln arbeite ich nun hauptsächlich mit großen Maschinen wie Kettensäge und Schleifmaschine.
Katharina Mörth, "La Vie", Marmor, 200x80x60 cm.
Ihre Skulpturen werden meist in offenen Räumen ausgestellt. Gibt es dafür einen besonderen Grund? Wie interessieren sich Sammler für Ihre Skulpturen?
Wenn ich größere Arbeiten mache, ist es natürlich, dass sie auch draußen bleiben. Das Ausstellen im Freien ist für mich generell eine schöne Möglichkeit, auch mit Leuten in Kontakt zu kommen, die nicht in eine Galerie gehen würden. Aber vor allem in den Zeiten, in denen wir mit sozialer Distanz und den Regeln, nach denen Veranstaltungen im Innenraum verboten waren, zu tun hatten, war es ein gutes Gefühl, einige Werke draußen zu zeigen und trotzdem die Möglichkeit zu haben, irgendwie mit anderen in Kontakt zu treten.
Neben Ihren Skulpturen haben Sie auch fotografische und malerische Arbeiten. Wie ist es, in drei verschiedenen Kunstbereichen zu arbeiten?
Für mich sind das keine so unterschiedlichen Bereiche. Eines ist mit dem anderen verbunden. Ich habe angefangen, die Fotografie als schnelle Ideenskizze zu verwenden oder einfach nur, um Farben einzufangen, ohne zu versuchen, etwas als Grundlage für Skulpturen und Gemälde darzustellen. Egal, was ich mache, am Ende führt es mich zu dreidimensionalen Arbeiten.
Katharina Mörth, "Leuchtkokon", Stahlblech 3mm, LED, 40x30x35 cm.
Licht spielt sowohl in Ihren Skulpturen als auch in der Fotografie eine wichtige Rolle, oder?
Ja, für mich gibt das Licht in meinen Arbeiten eine weitere (4) Dimension. Mit Licht und Schatten sind sie mit der Zeit verbunden und bekommen eine andere Präsenz in der Umgebung.
Sie waren 2013 Atelierassistent des österreichischen Künstlers Erwin Wurm. Wie war diese Erfahrung, wie hat sie sich auf Ihre Kunst ausgewirkt?
Es hat mir gezeigt, wie wichtig es für mich ist, mich künstlerisch auszudrücken und hat mir die Kraft gegeben, zu erkennen, dass ich mein Wissen und meine Kreativität in meine persönliche Arbeit einbringen muss.
Können wir abschließend etwas über Ihre Zukunftspläne erfahren? Haben Sie in naher Zukunft ein Ausstellungsprojekt?
Von jetzt bis Oktober habe ich einen strikten Zeitplan und mehrere Ausstellungen, die meisten in der Schweiz. Ich freue mich darüber, dass das Leben wieder normaler zu werden scheint, aber ich freue mich auch auf die Winterzeit, in der ich hoffentlich die Zeit haben werde, mich in Ruhe auf neue Projekte und Arbeiten zu konzentrieren.
Katharina Mörth.
Katharina Mörth ist leidenschaftliche Bildhauerin und formt bis zu lebensgroße Skulpturen in Metall, Holz und Stein. Neben ihrem skulpturalen Hauptwerk entstehen auch zweidimensionale Werke. Sie ist eine Künstlerin, die ihre Medien kennt und ihr Handwerk einzusetzen weiß, die sich nicht mit dem Status quo zufrieden gibt, sondern immer wieder die Grenzen auslotet – des Darstellbaren und des Materials.
Katharina Mörth, „Open Mind“, 50x36x40 cm.
Liebe Katharina Mörth, kannst du dich uns vorstellen? Wie sind Sie auf die Kunst der Bildhauerei gestoßen und wie haben Sie sich entschieden, daran zu arbeiten?
Schon als Kind interessierte ich mich für Kunst. Mein Großvater (väterlicherseits) hat mich gerne ins Museum mitgenommen und mit sieben Jahren habe ich mit ihm mein erstes Ölbild gemalt. Die Familie meiner Mutter war über Generationen hinweg Steinmetz und im Alter von 15 Jahren versuchte ich, meine erste kleine Steinskulptur in der Firma meiner Tante herzustellen. Auch die Großmutter meiner besten Schulfreundin war Holzschnitzerin. So war ich umgeben von Handwerk und Kreativität.
Was bedeutet die Skulptur für Sie?
Im Medium der Skulptur zu arbeiten ist eine Art, mich auszudrücken, auf eine Weise, für die ich keine Worte habe. Die Skulptur selbst ist dann das Ergebnis dieses besonderen Moments des Einsseins mit dem Material oder auch des Ringens mit mir selbst und der Umgebung.
Katharina Mörth, „Hülle“, Marmor, 30 x 33 x 35 cm.In Ihren Arbeiten ziehen kokonartige Gebilde, netzartige Strukturen und organische Oberflächen die Aufmerksamkeit auf sich. Was bedeuten diese Formulare für Sie?
Ich denke, das Hauptthema von allen zusammen kann man Grenzen nennen... Grenzen des Materiellen, die Grenzen nach außen, persönliche Grenzen... Evolution von uns selbst und die Verbindung zur Außenwelt. Ich mag es, einfach die Hülle des Materials zu verlassen. Was bleibt, wenn das Innere weg ist und wenn es da ist, spiegelt es sich auf unserem Äußeren oder ist das nur Fassade?
Sie verwenden sehr unterschiedliche Materialien in Ihren bildhauerischen Arbeiten: Stein, Holz, Metall... Was bedeutet Ihnen die Materialvielfalt in der Bildhauerei?
Jedes Material hat seine Grenzen, mit denen ich arbeiten kann, und so gibt es mir verschiedene Möglichkeiten, meine Gedanken oder Gefühle auszudrücken. Auch nach meiner Ausbildung zum Holzbildhauer brauchte ich Abstand zum Gelernten und fand im Metall eine frische Art mich auszudrücken. Nach einigen Jahren wandte ich mich wieder dem Holz zu, allerdings nur mit einer anderen Arbeitstechnik. Anstelle von Schnitzmeißeln arbeite ich hauptsächlich mit großen Maschinen wie Kettensäge und Schleifmaschine.
Katharina Mörth, „La Vie“, Marmor, 200x80x60 cm.
Ihre Skulpturen werden normalerweise im Freien ausgestellt. Gibt es dafür einen besonderen Grund? Inwiefern interessieren sich Sammler für Ihre Skulpturen?
Wenn ich größere Werke mache, bleiben sie natürlich auch draußen. Das Ausstellen im offenen Raum im Allgemeinen ist für mich eine schöne Möglichkeit, auch mit Menschen in Kontakt zu treten, die nicht in die Galerie gehen würden. Aber gerade in den Zeiten, in denen wir soziale Distanzierung kannten und die Regeln, wo Innenveranstaltungen verboten waren, war es ein gutes Gefühl, einige Werke draußen zu haben und trotzdem die Möglichkeit zu haben, sich irgendwie mit anderen zu verbinden.
Zusätzlich zu Ihren Skulpturen haben Sie fotografische und malerische Arbeiten. Wie ist es, in drei verschiedenen Kunstbereichen zu arbeiten?
Für mich sind das gar nicht so unterschiedliche Bereiche. Eins ist mit dem anderen verbunden. Ich fing an, Fotografie als schnelle Ideenskizze zu verwenden oder einfach nur um Farbe einzufangen, ohne zu versuchen, etwas als Grundlage für Skulpturen und Gemälde darzustellen. Egal was ich mache, am Ende führt es mich zur dreidimensionalen Arbeit.
Katharina Mörth, „Leuchtkokon“, Stahlblech 3mm, LED, 40x30x35 cm.
Licht spielt sowohl in Ihren Skulpturen als auch in der Fotografie eine wichtige Rolle, nicht wahr?
Ja, für mich verleiht Licht meinen Arbeiten eine weitere (4) Dimension. Mit Licht und Schatten werden sie mit der Zeit verbunden und erhalten eine andere Präsenz in der Umgebung.
Du warst 2013 Atelierassistent des österreichischen Künstlers Erwin Wurm. Wie war die Erfahrung, wie hat sie sich auf deine Kunst ausgewirkt?
Es hat mir gezeigt, wie wichtig es für mich ist, Kunst auszudrücken, und mir die Kraft gegeben, zu erkennen, dass ich mein Wissen und meine Kreativität in meine persönliche Arbeit einbringen muss.
Können wir zum Schluss etwas über Ihre Zukunftspläne erfahren? Haben Sie in naher Zukunft ein Ausstellungsprojekt?
Von jetzt bis Oktober habe ich einen strengen Zeitplan und mehrere Ausstellungen laufen, hauptsächlich in der Schweiz. Ich freue mich darüber, dass das Leben scheinbar wieder normaler wird, aber ich freue mich auch wieder auf die Winterzeit, wo ich hoffentlich die Zeit haben werde, mich in Ruhe auf neue Projekte und Arbeiten zu konzentrieren.
Katharina Mörth.