Liebe, Leidenschaft, Energie und Farben: Die Kunst von Dodo Newman

Lieber Dodo Newman, ich möchte unser Interview mit Ihren markanten Worten über Leidenschaft und Liebe beginnen: „Leidenschaft kann nicht gelernt, vorgetäuscht oder kopiert werden. Sie brennt wie Feuer, und wenn Sie es nicht Wenn ich es nicht am Leben halte, kann es bald ausbrennen. Die Quelle meiner Leidenschaft war schon immer die Liebe, die Liebe von Menschen, die von dem inspiriert sind, was ich schaffe und was ich zurückgeben kann.“ Können wir sagen, dass diese Sätze die Hauptidee oder -philosophie von Dodo Newmans Kunst sind?

Genau das würde ich sagen! Die Hauptenergie, die alles antreibt, was ich erschaffe, ist Liebe für das, was ich tue, warum ich es tue und was ich zurückbekomme. Dies ist der Energiekreislauf, der Welten erschafft. Diese Energie muss jeden Tag gepflegt und genährt werden, was nicht immer der Fall ist. Ich hatte auf meiner Reise auch viele Perioden, in denen diese Flamme verblasste oder ich dachte, sie sei vollständig erloschen. Ich habe eine Weile gebraucht, um zu erkennen, dass es nie weg ist, es ist da, wir müssen nur die Hand ausstrecken und es an die Oberfläche bringen und es dann weise nutzen. Wir sehen dieses Licht nur, wenn wir im Dunkeln sind, und wir lernen erst, wie man es benutzt, wenn das Licht verblasst ist. Liebe ist Freude und Freiheit – das sind die Hauptenergien, die ich in jedem Bereich meines Lebens erschaffen muss.

Dodo Newman, Tanz der Freude, Acryl, Öl auf Leinwand, 120x160cm.

Sie sind in einer Diplomatenfamilie aufgewachsen und haben die ganze Welt bereist. Sie waren in vielen Ländern: Indien, Iran, Italien, England, USA, Frankreich und Monaco. Sie sind in Ungarn geboren und leben in Deutschland. Es ist wie ein farbenfrohes Foto aus einer mystischen Welt. Können wir sagen, dass die Farben Ihrer Bilder Wurzeln aus der ganzen Welt haben?

Absolut. Ich stelle mir gerne vor, dass ich derjenige bin, der die Farben denen zurückbringt, die sie zurückgelassen oder vergessen haben. Es ist so einfach, sich in unserem Alltag zu verfangen und zu vergessen, dass wir alle bunte Vorstellungen, einzigartige Visionen, Eigenschaften, Eigenschaften und Lebenserfahrungen haben, die niemand jemals hatte oder haben wird.

So unterschiedlich wir auf der ganzen Welt auch sind, wir sind auch verbunden und eins. Wir sind unterschiedlich in unserer Einzigartigkeit und doch sind wir verbunden, verflochten. Was einen betrifft, betrifft alle anderen und alles: Menschen, Tiere, Pflanzen, die Natur, unseren Planeten und das Unsichtbare. Da wir alle miteinander verbunden sind, müssen wir all dem Aufmerksamkeit schenken. Ich beabsichtige, dieses Gefühl der Einheit zurückzubringen, das das Leben so besonders macht. Es ist ein Paradoxon, weil wir verschieden und doch eins sind, nicht getrennt, vereint durch die Lebensenergie, die uns zusammenhält. Es sind dieses Mysterium und diese Wunder, die ich durch meine Kunst, meine Schriften, meine Vorträge, Reden und Videos in die von mir gewählte Ausdrucksform bringe.

In welcher Phase Ihres Lebens haben Sie sich entschieden, sich für Kunst zu interessieren? Wann war der Wendepunkt?

Als Kind war ich immer einfallsreich und sehr kreativ. Ich habe immer etwas geschaffen, sei es gezeichnet, gestrickt oder genäht. Als ich aufwuchs, besuchte ich mehrere Kunstkurse und Sommerschulen und lernte die Grundlagen von den Künstlern selbst. Auch wenn sich die Kunstform ständig veränderte – zuerst wollte ich Animatorin werden, dann lernte ich Modedesignerin –, hatte sie immer etwas mit Kreativität zu tun. Ich hatte nie Zweifel daran, dass ich schon immer einen kreativen Weg einschlagen wollte.

Ich hatte einige Phasen in meinem Leben, in denen ich vor Herausforderungen stand und keine Kunst machte, und es tief in mir vergrub, und es schien, als hätte ich diese Richtung im Leben verloren, und doch tauchte die Kunst auf und fand mich jedes Mal wieder Zeit. Ich glaube, der Wendepunkt, an dem ich mich entschieden habe, mich ganz auf das Kunstmachen zu konzentrieren, war, als ich Ende 2008 nach Berlin, Deutschland, kam. Ich hatte diese Entschlossenheit, die mir niemand nehmen konnte, und trotz aller Herausforderungen und Hindernisse zog ich dorthin Berlin, um Kunst zu machen und zu geben.

Aber ich hatte auch andere Bruchstellen auf dem Weg, wie als ich vor ein paar Jahren den Tiefpunkt erreichte.Nach einer persönlichen Lebenssituation, die alles um mich herum zusammenbrechen ließ, habe ich die Kunst fast aufgegeben, fand dann aber Schritt für Schritt wieder zu ihr zurück. Als jemand, der von seiner kreativen Energie lebt, ist sie eng mit meiner verbunden Leben, und so musste ich dorthin zurückkehren, so wie ich mein Leben von Grund auf neu aufgebaut habe, Stein für Stein.

Aus diesem Grund habe ich während der Pandemie das Buch „Creating Again“ geschrieben, das später in diesem Jahr veröffentlicht werden soll, um anderen Künstlern und Kreativen zu helfen, die vor ähnlichen Herausforderungen und Hindernissen standen oder stehen – insbesondere aus meinen Lebenserfahrungen und Einblicke.

Ich habe kürzlich auch einen Online-Kurs dazu erstellt, der auch praktische Anleitungen für diejenigen gibt, die sich in unserer Welt verloren fühlen und glauben, dass sie auch ihre kreativen Energien verloren haben. Kunst ist nicht nur etwas, das ich mache, weil ich es liebe, sondern irgendwie glaube ich, dass es Teil meiner Lebensaufgabe ist, durch meine Kunst und ihre Botschaft zur Transformation beizutragen.

Es gibt eine tiefe Energie, die mich antreibt und führt, diesen Weg zu gehen. Ich sage immer, dass ich keine Kunst mache, aber die Kunst bin ich und dadurch kann ich Teil einer größeren Schöpfung sein.

Dodo Newman, Lebensenergie II, Acryl, Pigmente, Öl auf Leinwand, 80x100 cm.

Kräftige Farben und Formen, die Nutzung von Raum und Licht sind in Ihren Kunstwerken zu finden. Sie sind voller Energie. Was ist dein Geheimnis? Können wir Ihren Stil einfach als abstrakten Expressionismus bezeichnen?

Ich denke, das ist der richtige Stil, zumindest sagte mir das mein Lehrer, als ich zum ersten Mal Techniken von ihm lernte. Ich fühlte mich auch mehr von den abstrakten Expressionisten inspiriert. Aber meine Kunst ist auch lyrisch und voller Bewegung, die Energien ausdrückt.

Raum und Energie haben eine interessante Geschichte und Bedeutung für meinen Weg und die Kunst, die ich erschaffe. Ich hatte nie die Möglichkeit, Kunst akademisch zu studieren, aber irgendwann wurde ich von einem bekannten Künstler angesprochen, der damals in Ungarn lebte. Er sagte, er wolle mir alle möglichen Techniken beibringen, die mir helfen könnten, mich durch Kunst auszudrücken. Als ich ihm zum ersten Mal meine Bilder zur Überprüfung vorlegte, sagte er, er könne sehen, dass mir die Fähigkeiten fehlten, die durch Disziplin in der Schule erlernt werden können. Aber er sagte, dass ich in meiner Arbeit das Gefühl von Raum und Weite hervorbringe, das nicht erlernt werden kann, weil es etwas ist, mit dem wir geboren werden – es ist in uns. Er fand, dass dieser inhärente und natürlich ausgedrückte Raum das Hauptmerkmal meiner Kunst ist. Seitdem ist es mein wichtigstes Bewegungselement.

Ich war schon immer fasziniert von Energien, der Bewegung von Dingen, die wir mit unseren Augen nicht sehen können, dem unsichtbaren Universum. Unsere inneren Emotionen zum Beispiel sind alle Energien, die sich in unserem inneren Raum bewegen. Die Ideen und Gedanken, die wir haben, sind Energieformen, das Leben selbst ist Energie.

Quelle, von der alle Menschen und alles auf unserem Planeten leben. Ich drücke diese Energie durch den Tanz von Licht und Farben, Formen und Texturen aus, die kontrastieren und manchmal auseinanderfallen und dann auf eine Art tanzen.

Dodo Newman, Schichtenentfaltung, Acryl, Öl auf Leinwand, 100x80 cm.

Sie haben Verbindungen zu Monaco und der königlichen Familie. Können Sie uns etwas über dieses spannende Projekt erzählen?

Ich würde nicht über Verbindungen sprechen, aber ich hatte eine Verbindung zu Monaco durch eines der symbolischen Kunstwerke, die ich für Prinzessin Charlene von Monaco geschaffen habe.

Da mein Leben mit der von mir geschaffenen Kunst verflochten ist, spiegelte dieses Projekt auch mein Leben zu der Zeit wider, als ich es schuf. Ich war mit meiner Tochter schwanger, als ich dieses Projekt als Symbol der Liebe und Vereinigung für die Prinzessin von Monaco ins Leben rief. Da ich damals aus privaten Gründen oft in Monaco war, wurde das Kunstwerk auch mit Monaco in Verbindung gebracht.

Das gesamte Kunstwerk ist ein Stück voller Symbole. Es wurde mit Harz und Pigmenten auf Plexiglas hergestellt, das in der Mitte durch eine Welle geschnitten wird, die die beiden Teile trennt. Die beiden Teile sind verbunden und doch getrennt, was bedeutet, dass unser Leben und die Menschen, denen wir begegnen, verbunden und doch einzigartig sind.Die Hauptfarben sind verschiedene Lila-Töne, die Lieblingsfarbe der Prinzessin, und Austernfarben, die fabelhaft sind und sich auf geheimnisvolle Weise verändern. Ich liebe dieses Farbenspiel, da es sich mit den verschiedenen Tages- und Jahreszeiten ändert. Auf jedem Stück des Kunstwerks befindet sich ein großes Stück Holzkohle, umgeben von vielen kleinen Diamanten. Dies symbolisiert den Kreislauf von Leben und Tod, der Teil unseres menschlichen Lebens ist.

Eine Seite des Kunstwerks wurde der Prinzessin gespendet und die andere wurde privat gekauft. Für mich ist dieses Kunstwerk mehr als seine luxuriösen Materialien und seine Verbindung zu Monaco.

Als ich damals schwanger war und während ich es schuf, freute ich mich darauf, ein neues Leben in die Welt zu bringen. Meine Tochter ist ein weiteres Geschenk des Lebens. Durch sie habe ich mehr von mir selbst entdeckt und mein Lebensgefühl vertieft. Während dieser Zeit erlebte ich immense Freude und auch Schmerz, Traurigkeit. Diese beiden Teile von Emotionen sind in unserem Leben in unserem Leben. Wir weinen und lachen, und dann lachen wir wieder. Die Erwartung des Kindes hat mir einen Neuanfang gegeben und mir gezeigt, dass das Leben ein wunderbares Abenteuer ist, wenn man es so sieht und lebt. Dieser Teil des Projekts ist also mit dem Leben, der Liebe und meiner Tochter verbunden.

Das kulturelle Gedenkprojekt zum 100. Jahrestag der Titanic wurde von Ihnen inspiriert. Können Sie Ihre Erfahrungen teilen?

Wann immer ich ein Projekt, eine Vision in meinem Kopf habe, gibt es eine Bedeutung dahinter. Genau wie das Stück für die Prinzessin von Monaco hatte auch dieses Projekt zum Gedenken an das legendäre Titanic-Schiff eine tiefere Bedeutung. An Bord der Titanic waren 43 Nationen, die alle einen Traum verfolgten und einen Neuanfang in Amerika, in einem neuen Land, beginnen wollten. Sie waren voller Hoffnung, Menschen mit einer unglaublichen Vielfalt an Hintergründen, Geschlechtern, Kulturen und Lebenserfahrungen, geleitet von Glauben und Hoffnung, alle in einem Boot. Wir sitzen alle in einem Boot, genau wie diese Leute damals. Wir sind alle eins, egal woher wir kommen. Wir sind vereint durch Hoffnung, Leben, Tod und Träume, um unser Leben zu gestalten.

Am meisten Spaß machte mir die Zusammenarbeit mit 13 Botschaften in Deutschland, Nationen, die auch an Bord der Titanic waren. Sie haben an der Publikation mitgearbeitet, die wir für dieses Projekt erstellt haben, und ich habe meine Arbeiten auch in einigen Botschaften ausgestellt. Meine Kunst befindet sich auch in einigen dieser Botschaften.

Es war sehr interessant zu sehen, wie diese Botschaften mit ihrem kulturellen Wissen zum Projekt beigetragen haben, obwohl sie unterschiedlich waren. Wir haben alle gearbeitet. Wir haben alle wegen der Geschichte harmonisch zusammengearbeitet, wegen der Bedeutung, die sie hatte.

Ich liebe Geschichten, die uns aufbauen, weil sie uns etwas beibringen und uns inspirieren. Dieses Projekt ist meiner Großmutter gewidmet, die meine Heldin war. Sie war eine Holocaust-Überlebende und doch eine erstaunlich erhebende und weise Person. Sie war ihr ganzes Leben lang stark und voller Energie. Wie Sie sehen, spiegelt meine Kunst auch mein Leben wider, denn wie gesagt, Kunst bin ich.

Das kulturelle Gedenkprojekt zum 100. Jahrestag der Titanic wurde von Ihnen inspiriert. Können Sie uns Ihre Erfahrungen mitteilen?

Wann immer ich ein Projekt oder eine Vision im Kopf habe, steckt dahinter eine Bedeutung. Genau wie das Stück für die Prinzessin von Monaco hatte auch dieses Projekt zum Gedenken an das legendäre Titanic-Schiff eine tiefere Bedeutung. An Bord der Titanic waren 43 Nationen, die alle einen Traum verfolgten und einen Neuanfang in Amerika, in einem neuen Land, beginnen wollten. Sie waren voller Hoffnung, Menschen mit einer unglaublichen Vielfalt an Hintergründen, Geschlechtern, Kulturen und Lebenserfahrungen, geleitet von Glauben und Hoffnung, alle in einem Boot. Wir sitzen alle in einem Boot, genau wie diese Leute damals. Wir sind alle eins, egal woher wir kommen. Wir sind vereint durch Hoffnung, Leben, Tod und Träume, um unser Leben zu gestalten.

Am meisten Spaß machte mir die Zusammenarbeit mit 13 Botschaften in Deutschland, Nationen, die auch an Bord der Titanic waren. Sie haben an der Publikation mitgearbeitet, die wir für dieses Projekt erstellt haben, und ich habe meine Arbeiten auch in einigen Botschaften ausgestellt. Meine Kunst ist auch in einigen dieser Botschaften.

Es war sehr interessant zu sehen, wie diese Botschaften mit ihrem kulturellen Wissen zum Projekt beigetragen haben, obwohl sie unterschiedlich waren. Wir haben alle gearbeitet. Wir haben alle wegen der Geschichte harmonisch zusammengearbeitet, wegen der Bedeutung, die sie hatte.

Ich liebe Geschichten, die uns aufbauen, weil sie uns etwas beibringen und uns inspirieren. Dieses Projekt ist meiner Großmutter gewidmet, die meine Heldin war. Sie war eine Holocaust-Überlebende und doch eine erstaunlich erhebende und weise Person. Sie war ihr ganzes Leben lang stark und voller Energie. Wie Sie sehen, spiegelt meine Kunst auch mein Leben wider, denn wie gesagt, Kunst bin ich.

 Dodo Newman, Schwimmen in Ruhe und Freude, Acryl, Pigmente, Öl auf Leinwand, 80x60 cm.

Was sind Ihre nächsten, zukünftigen Projektpläne?

Da ich mich seit meiner Kindheit mit dem Weltraum beschäftige, plane ich, an diesem Thema zu arbeiten, dem inneren und äußeren Weltraum oder dem Universum. Alles, was wir um uns herum sehen, ist auch in uns. Die Reise nach außen beginnt mit der Reise nach innen. Je mehr wir über unser äußeres Universum entdecken, desto mehr erkennen wir, dass all das auch in uns ist. Irgendwie sind das äußere und das innere Universum miteinander verbunden, was wiederum ein Mysterium ist, das neue Visionen eröffnet.

Ich interessiere mich auch sehr dafür, die traditionellen Techniken mit den neuen, digitalen Techniken zu kombinieren. Die Vergangenheit zu respektieren und sie mit innovativen Elementen zu kombinieren, ist spannend und kann mehr Menschen ansprechen und erreichen.

Sie haben Kunstwerke in sehr wichtigen Sammlungen wie der saudischen Königsfamilie und der Königsfamilie von Monaco. Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie Ihre Werke verkauft haben? Was können Sie Kunstliebhabern sagen, die planen, Ihre Werke zu kaufen?

Für mich spielt es keine Rolle, wer meine Kunstwerke kauft, wer damit leben möchte und wer sie sammelt, ob gegen Gebühr oder nicht. Was zählt, ist, was meine Kunst dich fühlen lässt. Wenn es Sie anders fühlen lässt, wenn es Sie an etwas erinnert, Sie an einen anderen Ort bringt, Sie bewegt und Sie über tiefere Dinge nachdenken lässt, dann habe ich Ihnen meine Kunst gegeben.

Kaufen ist ein wichtiges Element, weil es die Energie am Leben erhält und dazu beiträgt, mehr Kunst zu machen. Ich durchlebe diesen Energiekreislauf. Jemandem eine Freude zu bereiten, wenn er meine Kunst sieht und sich diese vorstellt, ist eine besondere Bindung zwischen Künstler und Käufer/Sammler.

Ich habe Sammler auf der ganzen Welt und ich liebe die Idee, dass Teile meiner Geschichte, Vorstellungskraft und Vision in verschiedenen Häusern an verschiedenen Orten der Welt zu finden sind.

Kunst ist mehr als nur Dekoration; es erweckt ein Stück Innenwelt zum Leben. Wenn sich jemand entscheidet, meine Kunstwerke zu kaufen, beschließt er, auch ein Stück dieser inneren Energie zu haben und es sich zu eigen zu machen.

So wie jedes Kunstwerk, das ich erschaffe, eine Geschichte hat, hat jedes Kunstwerk, das jemand kauft, eine besondere Geschichte, eine damit verbundene Bedeutung. Diese Verbindung ist etwas Besonderes und der wahre Wert.