Art By Maximo schafft fließende und strukturelle Kunstwerke. Er gibt sich der Natur der Materie hin. Es überwacht die Entwicklung von Geweben und chemischen Prozessen. Es handelt auch unter ihrer Leitung. Durch die Befolgung dieses Prozesses werden Werke geschaffen, die die Sinne des Publikums ansprechen.
Interview von Ummuhan Kazanc
Liebe Art by Maximo, wie sollen wir Dich nennen? Was ist Ihr richtiger Name? Warum verwenden Sie den Namen Art by Maximo?
Du kannst mich gerne Maximo nennen. Es ist mein zweiter Vorname, den ich als Vornamen des Künstlers verwende.
Wie begann Ihr Interesse an Kunst? Haben Sie dafür eine Schulung erhalten?
Wenn Sie in die Vergangenheit reisen, begann mein Interesse an Kunst bereits als Kind. Als Kind habe ich wie verrückt auf Papier und Leinwand gezeichnet und gemalt und ausgefallene Geschenkboxen gebastelt. Vor allem Farbverläufe und alle Nuancen eines Farbtons haben mich sehr fasziniert.
Kunst von Maximo, „Australian Desert Ground“, Acryl auf Leinwand, Größe: 100 x 40 cm, Höhe: 1,6 cm.
Sie schaffen fließende und strukturierte Kunstwerke. Dir sind Emotionen wichtig und du liebst Texturen und chemische Prozesse. Was können Sie uns über Ihren Kunststil erzählen? Welche Bedeutung hat abstrakte Kunst für Sie?
Genau. Ich versuche, in meiner Arbeit dezente Farbnuancen zu kombinieren und arbeite gerne reduziert, indem ich Material und Farbe gezielt wähle. Mir ist es wichtig, dass Texturen und Farben gut ineinandergreifen. Das führt dazu, dass meine Arbeit reduziert und feiner wird. Abstrakte Kunst bedeutet für mich, Eindrücke durch emotionalen Ausdruck auszudrücken und letztendlich neue visuelle Konzepte zu schaffen.
Was bedeutet „Wabi-Sabi“ für Sie?
Wabi bedeutet, Freude an einsamer Stille und Strenge zu haben. Sabi bedeutet Reife und Patina zu zeigen. Diese beiden Komponenten verbinden sich zu einem achtsamen Konzept, das mich begeistert. Letztlich geht es um strenge Einfachheit. Ich finde zum Beispiel eine Tonschale aus Ton, die eine ungenaue, unrunde Form hat, unglaublich schön.
Kunst von Maximo, „ Koloratur“, Acryl auf Leinwand, Größe: 50 x 70 cm.
Sie lieben das Reisen und die Natur und sind auch sehr sensibel für Umweltthemen. Wie wirkt sich das auf Ihre Kunst aus?
Bei meinen Begegnungen mit der Natur sammle ich jede Menge Ideen, die durch Reisen noch intensiviert werden. Bisher hatte ich das Glück, in verschiedene Klimazonen auf der ganzen Welt einzutauchen. Dadurch wurde ich auch für Umweltthemen immer sensibler. Meine neueste Serie thematisiert in abstrakter Form das Thema Eis – in der Serie: Important Ice.
Die Reaktion des Publikums auf Ihre Werke in Ihren Ausstellungen sollte für Sie sehr wichtig sein. Welchen Einfluss haben diese Reaktionen auf Ihre Kunst?
Die Reaktionen des Publikums stärken einen Künstler ungemein und dafür bin ich sehr dankbar. Mit der nötigen Reflexion gibt es Ihnen auch eine Antwort zurück, aus der Sie erkennen können, welche Wege Sie besser verfolgen können.
Unterhalten Sie weiterhin Beziehungen zu den Menschen, die Ihre Werke kaufen, oder zu Sammlern? Wie fühlt es sich an, Ihre Kunstwerke an ihren Wänden zu sehen?
Bisher konnte ich Werke international verkaufen. Hier bleiben die Kunden meist anonym. Doch einige Käufer haben bereits mehrere Werke gekauft. Natürlich ist es toll zu wissen, wo die Bilder ausgestellt werden. Ich bin immer wieder beeindruckt, wie gut Kunstwerke in Wohnräume integriert werden.
Was möchten Sie unseren Besuchern sagen, die Ihre Werke auf der All-in-Line-Website kaufen möchten?
Ich bin für jedes Interesse dankbar, egal wie klein oder groß. Es ist einfach eine große Freude, wenn man seine Werke auf eine neue Reise schicken kann.
Kunst von Maximo, „Iceberg“, Acryl auf Leinwand, Größe: 50 x 70 cm.
Five Global Holdings, Dubai/VAE ist Eigentümer mehrerer 5-Sterne-Luxushotels in Dubai und Zürich. Sie haben Kunstwerke für das Luxury - Hotel FIVE Zürich angefertigt. Können Sie uns etwas über dieses Projekt erzählen? Wie viele Wörter haben Sie für dieses Hotel vorbereitet und was war das Thema der Arbeiten?
Die Hotelkette eröffnet im Sommer 2022 das erste Luxushotel Europas. Gesucht wurde ein regionaler Künstler, der sich mit dem Thema Natur auseinandersetzt. Der beauftragte Architekt schrieb mir eine E-Mail und wir kamen ins Gespräch über den Auftrag. Für den Check-in-Bereich habe ich 3 Kunstwerke geschaffen. Jedes Werk ist 1,2 x 1,4 m groß und auf schweren Aluminiumplatten montiert. Der Auftrag war eine Herausforderung in dieser besonderen Größe, aus der ich gewachsen bin.
Sie wurden außerdem von der It's Liquid Group, Venedig/Italien, zum Künstler des Monats Januar 2021 gewählt. Können wir deine Gefühle erfahren?
Ich war damals völlig überrascht und fühlte mich erstmals bestätigt, auf dem richtigen Weg zu sein. Einen Monat später durfte ich meine Werke sogar in der Galerie in Venedig, direkt am Markusplatz, ausstellen. Das war dann eine tolle Fortsetzung.
Sie stellen Ihre Kunstwerke auf der ganzen Welt aus. Was sind deine nächsten Projekte?
Im Mai 2022 werde ich auf der Internationalen Kunstmesse Art Muc in München ausstellen. Eine Galerie aus Venedig hat mir gerade eine 2-jährige Zusammenarbeit angeboten, was bedeutet, dass ich automatisch auch an verschiedenen Kunstmessen in Italien teilnehme und die Galerie mich auch auf Online-Kunstplattformen präsentieren wird. Darüber hinaus produziere ich auch eine Serie für die Fondazione Modigliani. Dies ist eine Dauerausstellung in Venedig über den Künstler Amedeo Modigliani, aber auch zeitgenössische Künstler in einer Wechselausstellung. Meine Werke werden voraussichtlich am 09.2022 zu sehen sein.