Les œuvres internationalement reconnues d'Anja Stemmer sont déjà représentées en dehors de l'Allemagne dans des collections privées aux États-Unis, en Namibie, en Suisse et en Autriche. Ses peintures tirent leur puissance d'un mélange d'émotions sauvages, de couleurs vives et de la superposition de gestes picturaux énergiques. Elle peint dans la tradition du tachisme, courant de l'expressionnisme abstrait. Ses peintures abstraites apportent de la joie, de l'inspiration et de la confiance dans votre vie et une atmosphère positive dans vos pièces.
Interview réalisée par Ummuhan Kazanc
Anja Stemmer, « The Butterfly Effect », 2022, Acrylique, Collage, Gomme laque, Crayon sur toile, 120 x 80 cm.
Chère Anja Stemmer, pouvons-nous écouter l'histoire de votre passage de la vie professionnelle au monde de la peinture ?
Oui, bien sûr. Voici comment tout a commencé : "Anja, tu ne travailles pas un peu trop ?". Cette phrase m'a longtemps accompagnée. Et parfois, je l'admets maintenant, j'en ai vraiment fait un peu trop. Il y a de nombreuses années, j'ai vraiment perdu la capacité d'être heureuse - à cause de tout ce travail. À l'époque, j'ai probablement réussi à éviter le burn-out. Mais il a fallu un certain temps pour que les choses changent.
Je me suis demandé ce qui pouvait encore me rendre heureuse. Après quelques détours, j'en suis venue à la conclusion que la réponse était les couleurs. Des couleurs vives. Des formes organiques. Semi-aléatoires, sauvages et exubérantes, mais aussi délibérément arrangées.
J'ai donc fait mes premiers pas en tant que "jeune collectionneuse" et j'ai cherché des moyens abordables d'acquérir des œuvres d'art qui me rappelleraient, à la maison, que la joie de vivre ne doit pas manquer. J'ai commencé à visiter les "week-ends d'ateliers ouverts" dans différents quartiers de la ville. Et une voix intérieure m'a dit haut et fort : "Tu peux le faire aussi, tu n'as qu'à essayer... !".
Aussitôt dit, aussitôt fait. Je me suis inscrite à un ou deux cours de peinture, mais au début, je n'étais pas du tout satisfaite du style d'enseignement. Jusqu'à ce que je rencontre un véritable mentor en la personne de Peter Tomschiczek, qui m'a donné des conseils sur la façon de procéder en autodidacte et de répondre moi-même à la plupart de mes questions - sur la composition, le matériel, la composition de l'image, etc.
Après une nouvelle période pendant laquelle j'ai mené de front mes deux carrières, à savoir la gestion intérimaire de fusions, de redressements et de projets de transformation, et ma pratique artistique, j'ai décidé de donner à mon art le poids et la place qu'il mérite et de me concentrer pleinement sur ma carrière artistique. Comme j'ai déjà vendu mes œuvres à l'échelle nationale et internationale avec succès, je suis persuadée qu'à l'avenir, "le ciel est la limite"...
Anja Stemmer, « Looping », 2021, acrylique, collage et fusain sur toile, 180 x 140 x 5 cm.
Vous vous présentez comme un artiste autodidacte, mais vous avez eu de grandes expériences avec des artistes de renom tels que Peter Tomschiczek, Jo Bukowski et Dietmar Wölfl. Je suis curieux de connaître votre processus de travail avec ces artistes particuliers. Quelle expérience cela a-t-il été ?
Peter Tomschiczek était connu pour le fait qu'il arrivait que les participants quittent ses cours en pleurant. Mais j'étais heureuse et fière d'être admise à son séminaire et de pouvoir vraiment apprendre quelque chose de lui. Le retour d'information n'était pas de la barbe à papa, ses commentaires sur mon travail étaient pertinents et j'ai reçu en cours de route des conseils importants dont je profite encore aujourd'hui.
Il en a été de même pour les ateliers avec Jo et Dietmar. On a l'occasion de passer quelques jours avec de véritables sommités dans son domaine et de voir, entre autres, comment ils abordent un tableau et comment ils abordent et résolvent les problèmes artistiques de certains autres participants au cours. Sur la base de ces informations, j'ai pu apprendre à aborder mon propre travail de manière plus efficace et à trouver de meilleures solutions artistiques - en veillant toujours à conserver ma propre "écriture" et à ne pas me contenter d'imiter les maîtres.
Anja Stemmer, « À la Promenade », 2020, Acrylique sur Toile, 100 x 80 cm.
Vous peignez dans la tradition du tachisme. Nous voyons dans vos tableaux un mélange d'émotions indomptées, de couleurs vives et la superposition de gestes picturaux énergiques. Pouvez-vous nous donner un peu plus de détails sur le style et la technique de vos peintures ?
Le tachisme, qui fait partie de la peinture informelle (également connue sous le nom d'expressionnisme abstrait), est souvent caractérisé comme une méthode de travail orientée vers le processus. Vous vous embarquez pour un voyage et vous vous laissez emporter par le processus de peinture, pour ainsi dire.
Je commence souvent avec une certaine palette de couleurs dans un coin de ma tête, mais je suis toujours prêt à la modifier en fonction des nouvelles impressions qui émergent et de mon "humeur colorée" qui peut changer avec le temps. Il est important de comprendre que, du début à la fin, mon processus prend un certain temps, car je travaille avec de la peinture fluide et je dois donc faire face à des temps d'attente considérables pour laisser sécher suffisamment chaque couche de peinture avant d'appliquer la suivante. Des changements dans les facteurs externes et internes peuvent donc se produire au cours du temps et influencer parallèlement le processus.
Mais ma peinture vit aussi de contrastes supplémentaires et subtils, et pas seulement des couleurs elles-mêmes. Je pense que la texture de la surface, par exemple, joue également un rôle important dans le maintien de l'intérêt du spectateur. Il est tout aussi important de donner à l'œil du spectateur un détail à retenir que de faire une déclaration audacieuse pour attirer l'attention de loin. - J'essaie toujours d'équilibrer les deux avant de considérer qu'une œuvre est terminée. Ce genre de considérations constitue la partie intentionnelle, plus déterministe, de mon processus de peinture. C'est pourquoi je qualifie parfois ma façon de travailler de "danse avec le hasard". C'est un équilibre entre l'évolution non déterministe et la direction intentionnelle que je donne à l'œuvre.
Anja Stemmer, « Divine Comédie », 2017, Acrylique et Pigments sur Toile, 90 x 110 cm.
Bien que vous produisiez des œuvres d'art abstraites, toutes ont une énergie positive très élevée. La poésie des couleurs et des mouvements de pinceau est très impressionnante. Quelle est l'opinion du public sur vos œuvres ?
J'entends souvent le mot "fort" associé à mes peintures, car il y a une détermination claire et un esprit de décision inhérents à la finition de mes œuvres d'art. Je dirais plutôt que c'est une bonne partie de mon optimisme inné qui transparaît ici. Le public perçoit souvent les aspects amusants de mon processus de création artistique. En fait, je crois que travailler et s'amuser, ou mieux, être dans un état de flux, ne doivent pas être opposés dans la vie.
Un consultant exécutif a récemment déclaré : "Votre travail, combiné au mobilier, éveille immédiatement en moi l'association : FRAIS / SAUVAGE / INSPIRANT et pourtant pour l'esprit CONSERVER. Je m'y assoirais immédiatement pour réfléchir - mais toujours avec une vue sur votre peinture ! J'en déduis que mes œuvres d'art ont également le pouvoir de rafraîchir l'esprit et d'inspirer des processus de réflexion et d'innovation.
Anja Stemmer, « Tannhäuser », 2021, Acryl, Sand, Sprühfarbe, Kohle auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Quel est le message que vous souhaitez transmettre au public par le biais de votre art ?
Il y a tant de choses dans la vie que nous ne pouvons pas contrôler. Mais nous pouvons adopter une attitude qui consiste à tirer le meilleur parti de toutes ces choses et de tous ces événements qui peuvent sembler chaotiques au premier abord. Et nous pouvons tenter de les apprivoiser au fur et à mesure et devenir ainsi le conducteur de notre destin. C'est une invitation à profiter de la danse avec le hasard et à s'entraîner à lâcher prise ou à faire confiance au processus.
Anja Stemmer, « Emotional Serenity », 2022, Acrylique, Toile Laqueron, 100 x 100 cm.
Y a-t-il un sujet ou un lieu qui vous a inspiré lors de la réalisation de vos œuvres ? Par exemple, quel est votre rapport à la nature ?
J'aime les déserts et les paysages formés par les activités volcaniques. Leurs structures et leurs couleurs sont toujours une source d'inspiration pour moi. Les formes organiques de la nature, les fractales créées par exemple par l'eau qui se fraie un chemin dans le delta d'une rivière - il y a de nombreux aspects de la nature, observés lors de voyages, qui s'enfoncent dans mon subconscient et réapparaissent sous une forme transformée dans mes œuvres d'art. Parfois, je reconnais l'influence, parfois l'inspiration est de nature plus générique.
Anja Stemmer, « Islande II », 2020, Acrylique et Sable sur Toile, 120 x 80 cm.
Je suppose que vous ne vous limitez pas à un seul matériau lorsque vous réalisez vos peintures. Que signifie pour vous la variété des matériaux dans la peinture ?
Chaque liant possède des propriétés particulières et attire ou repousse un autre liant. Même les pigments de différents types peuvent se comporter de manière très différente. C'est probablement ma formation scientifique en physique qui me permet d'apprécier l'aspect expérimental, d'observer avec émerveillement les réactions qui peuvent se produire lorsque l'on réunit des substances diverses. Pour moi, les matériaux naturels créent une profondeur qui reflète les émotions et, en fin de compte, insuffle la vie à mes œuvres d'art. Pendant des années, j'ai expérimenté les réactions de différents liants et peintures en couches. C'est la peinture acrylique qui réagit le mieux, c'est pourquoi elle est à la base de mes peintures. Je considère le jeu avec les matériaux comme un processus naturel et un aspect inspirant et important de mon travail. Il ajoute à la profondeur des impressions et crée un autre élément de contraste dans mon travail.
Anja Stemmer, « Spotlight », 2019, Acrylique et Pigments sur Toile, 100 x 120 cm.
Enfin, pouvons-nous connaître vos projets futurs ? Avez-vous un projet d'exposition individuelle ou collective ?
Oui, une fois que mon exposition actuelle à Benediktbeuern sera terminée, j'ai l'intention de prendre de courtes vacances. Mais plusieurs expositions sont prévues pour l'automne : Une exposition solo à la Säulenhalle (salle à colonnes) de Landsberg et une exposition de groupe à Munich sont déjà fixées et je cherche également deux autres occasions de montrer mon travail dans un contexte professionnel - dans le bureau d'un cabinet d'avocats et dans un lieu de conférence, Schloss Lautrach - un château dans la région de l'Allgäu en Allemagne - toutes deux en tant qu'expositions solo - dont la programmation n'a pas encore été finalisée.