La nouvelle série "Les secrets des bois" de Krassimir Kolev est aussi un tout nouveau départ pour l'artiste. Selon ses mots, le début d'une nouvelle histoire d'amour. Le bleu profond qui domine les toiles est tout simplement fascinant .
Interview réalisée par Ummuhan Kazanc
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 6 », 2022, huile sur toile, 140 x 200 cm (Diptyque).
Cher Krassimir Kolev, merci beaucoup d'avoir accepté notre demande d'entretien. Nous sommes également très heureux d'inclure vos œuvres dans la section Exposition d'art d'All-in-Line. Tout d'abord, nous aimerions vous connaître un peu mieux. Qui est Krassimir Kolev ?
Je suis né et j'ai grandi en Bulgarie. J'ai déménagé à Vienne, en Autriche en 1991 pour étudier l'art à l'Académie des Beaux-Arts. J'ai eu le privilège d'étudier pour deux professeurs incroyables, Joannis Avramidis et Michelangelo Pistoletto.
Déjà enfant, je peignais toujours et mon seul rêve était toujours de devenir artiste, donc pour moi, il n'y avait pas d'autre voie. Toute mon énergie était dirigée vers ce seul rêve. Après, je peux dire que je n'étais pas très doué, mais j'ai toujours été très passionné. Déjà à l'âge de 16-17 ans, j'avais prévu de faire de l'art 8 heures par jour (car c'est ce que fait un ouvrier professionnel, il va travailler 8 heures par jour). J'ai persisté dans cela pendant plusieurs années et j'ai beaucoup appris pendant cette période. Le plus important que j'ai appris n'était pas d'attendre l'inspiration mais de la prendre. Alors je fais toujours ça, je suis quotidiennement dans mon studio et je crée avec passion. J'y vais et puise quotidiennement l'inspiration dont j'ai besoin pour mon travail. Je peux donc profiter de mon voyage créatif.
Aujourd'hui, je vis en Autriche avec ma femme suédoise (entre-temps, j'ai vécu 15 ans en Suède) et notre fille chinoise, que nous avons adoptée alors qu'elle avait un an. Nous sommes donc très internationaux dans notre famille.
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 1 », 2022, huile sur toile, 40x50 cm.
Pourquoi avez-vous choisi l'Autriche pour étudier l'art ? Y a-t-il une raison particulière ?
C'était en 1991, juste après la chute du rideau de fer. Soudain, je pouvais voir le monde. Je ne voulais plus étudier l'art en Bulgarie. Je voulais voir le monde et apprendre des meilleurs artistes contemporains. J'ai déménagé en Autriche parce que c'était la plus proche de la Bulgarie, mais je prévoyais d'aller aux États-Unis. Mais en Autriche, j'ai découvert l'art de Joannis Avramidis et j'ai décidé de tenter le concours d'entrée à l'Académie. Heureusement pour moi, j'ai été accepté. Je suis donc resté à Vienne.
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 7 », 2022, huile sur toile, 140 x 200 cm (Diptyque).
Krassimir Kolev, a suivi des cours auprès d'artistes légendaires tels que le professeur Joannis Avramidis et le professeur Michelangelo Pistoletto.
Vous avez eu la chance de travailler avec deux artistes très importants, le professeur Joannis Avramidis et le professeur Michelangelo Pistoletto à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Quel souvenir gardez-vous de vos expériences avec ces deux artistes si particuliers ? Cela a-t-il eu un impact significatif sur votre art ?
Ce fut une période très difficile pour moi, tant sur le plan personnel qu'artistique. Au début, j'avais l'impression que tous mes rêves se réalisaient, mais peu de temps après, j'ai eu un véritable crash culturel. Tout était différent. Mais finalement, j'ai commencé à m'adapter et j'ai commencé à travailler sur mon développement en tant qu'artiste. Avramidis était un sculpteur incroyable. J'étais amoureux de sa façon d'interpréter la Forme. Étudier avec lui m'a donné beaucoup de connaissances sur le dessin et l'interprétation des formes. Finalement, à cause de son âge, il a pris sa retraite et nous avons trouvé un nouveau professeur. Nous avons eu la chance d'accueillir Michelangelo Pistoletto. Il était déjà une légende. Il m'a beaucoup mis au défi de penser en tant qu'artiste et de l'importance de ma philosophie artistique.
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 8 », 2022, huile sur toile, 140 x 100 cm.
Après avoir obtenu votre diplôme de maîtrise en 1998, vous êtes allé en Suède et avez vécu à Uppsala jusqu'en 2012. Je suppose que vous n'aimez pas trop le temps chaud. Comment avez-vous décidé d'aller si loin au nord ? Comment décririez-vous votre aventure artistique là-bas ?
Ha ha ha… J'adore le temps chaud, mais en 1997 j'étais presque trois mois en Suède pendant l'été. C'est là que j'ai rencontré ma future femme. C'est donc l'amour qui m'y a amené.
J'ai eu un parcours artistique intéressant à cette époque. J'étais très intéressé par l'art interactif, le multimédia, l'installation vidéo, etc. J'étais très curieux de tout ce qui concernait l'art numérique. Cela m'a finalement amené sur la scène commerciale et j'ai soudainement travaillé comme directeur artistique et créateur numérique pour des sociétés de multimédia et de télévision. Vers 2005, tout est devenu trop numérique et trop commercial pour moi et j'ai fait une transition vers la peinture et la sculpture. J'avais besoin de sentir à nouveau la matière, le travail de mes mains, j'avais besoin de sentir les peintures et de me salir les mains. Au début, mes sculptures et peintures étaient abstraites, mais ensuite je suis passé à une expression très figurative, presque photoréaliste. J'ai eu plusieurs expositions à cette époque aussi bien en Scandinavie qu'à l'international. J'ai même des prix pour mon art en ce moment.
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 3 », 2022, huile sur toile, 40x50 cm.
Je suppose que la peinture ne te satisfait pas. Vous travaillez également avec la sculpture et la photographie. Comment ces trois branches artistiques différentes se complètent-elles dans votre atelier ? Ou les traitez-vous tous comme différentes branches de l'art ?
J'ai toujours travaillé avec différents médiums. Pour moi, ce sont tous les mêmes, et des expressions artistiques. C'est ce qui est important pour moi. Parfois, je travaille sur le même projet avec à la fois des peintures et des photographies, ou des peintures et des sculptures… Mais le plus important pour moi - je dessine toujours. Le dessin est ma respiration artistique.
La peinture figurative semble avoir une place très spéciale pour vous. Comment décririez-vous votre relation avec le personnage ?
J'aime travailler avec la figure. J'y découvre toujours autant d'inspiration. J'essaie de travailler avec un modèle vivant chaque semaine. Je vois le corps humain comme une toile, où l'âme peint ses propres histoires. J'aime découvrir et lire ces histoires et les interpréter.
Krassimir Kolev dans son atelier.
Je voudrais parler de votre série "Les Secrets des Bois", sur laquelle vous travaillez depuis un moment et qui est actuellement en vente sur le site All-in-Line. Tout d'abord, le bleu profond qui domine l'image m'a enveloppé. C'était comme si je voulais flotter dans ce bleu profond, le plus profond... Ce bleu parlementaire m'a emmenée dans une soirée d'été vêtue d'un bleu nuit désolé, chaud, étoilé et magique... Pouvez-vous nous dire comment cette série est née ?
Tout a commencé il y a plusieurs années lorsque j'ai réalisé un projet de quatre ans pour peindre les jardins de l'abbaye de Melk en Autriche. Le résultat a été une exposition avec plus de 130 peintures, montrant mon interprétation des quatre saisons, dans ces magnifiques jardins. J'y ai eu une relation très intense avec le paysage, et avec les arbres en particulier. Cela s'est traduit par un fort désir d'étudier intensivement la vie des arbres et le désir d'exprimer mes émotions et ma perception de ceux-ci. Pendant près de deux ans, j'ai essayé de trouver un moyen d'exprimer cela, mais cela m'a toujours semblé faux, jusqu'à maintenant. Au début du printemps, j'ai recommencé à visiter la forêt, juste pour marcher et être là… Pour respirer et ressentir. J'ai pensé que je ferais un projet de photographie des arbres, alors j'ai pris mon appareil photo avec moi et j'ai commencé à photographier. Mais plus je photographiais, plus je sentais que je devais peindre. La photographie est l'Art du moment, on peut figer une seconde de temps, mais la peinture est l'Art du processus… Cela prend juste du temps. Alors, maintenant, je vais tous les jours dans la forêt au bord de la rivière, essayant de la sentir, de l'entendre, de la sentir, de respirer... C'est comme si les bois parlaient par énigmes, chuchotant des secrets, de la poésie que je peux ressentir, mais que je peux comprends pas. Des mots caressant mes oreilles et mon cœur. Je me sens sauvé et aimé là-bas. Je ne cherche pas à comprendre, ma perception est émotionnelle, pas intellectuelle. J'ai l'impression d'être amoureux et les arbres chantent pour moi. Je suis entouré par la beauté de la nature pure. C'est ce que j'exprime dans ces peintures. Ce n'est pas une représentation de la forêt, mais l'expression d'une histoire d'amour.
Krassimir Kolev, « Les secrets des bois 9 », 2022, huile sur toile, 80 x 100 cm.
Y a-t-il une raison à cette intensité de couleur bleu foncé générale des peintures ? Qu'est-ce que cela signifie pour vous ?
Le Bleu est l'expression du sentiment que j'ai dans la forêt. Quand je vais dans les bois, c'est comme une transition vers un autre monde - du soleil brûlant au monde frais de la forêt. C'est comme si j'étais protégé là-bas, on se sent comme chez soi, mais aussi comme par magie .
Krassimir Kolev dans son atelier.
Je décris cette série comme la forêt de Krassimir Kolev. Mais regarder les arbres et se perdre dans la forêt depuis la fenêtre de Krassimir Kolev, qui rappelle le bleu profond de l'océan, est un plaisir différent, une beauté différente. Pouvoir voir et sentir cette virginité, comme si aucun être humain n'avait découvert cet endroit auparavant, aussi naturel que s'il n'y avait jamais mis les pieds, et aussi innocent que s'il s'agissait du premier cadeau de Krassimir Kolev. Que véhiculent l'innocence, le calme et les sentiments paisibles de ces images ?
Je pense que le spectateur doit en décider par lui-même. Ce que cela transmet pour moi n'est pas important, je pense que l'important est ce qui se passe en vous lorsque vous voyez ces peintures. Je pense que pour chacun c'est différent. C'est ce que j'aime le plus avec l'art, il parle à chacun différemment, à un niveau personnel.
Quel genre de sensation avez-vous lorsque vous parcourez la toile avant de commencer un tableau ? Comment décririez-vous le moment où une nouvelle peinture commence à émerger ?
Oh, j'adore cette sensation ! C'est comme le début d'un nouveau voyage. Je ne sais même pas par où commencer. C'est comme si je n'avais jamais fait cela auparavant, mais d'une manière magique à la fin, je suis là, sur la route et j'ai le privilège de le voir se produire, chaque nouvelle œuvre d'art est magique. Je l'aime!
Enfin, quels sont vos projets pour cette série ? Envisagez-vous une exposition personnelle?
Oui, je prévois de présenter ce projet à Solo Exhibition, mais je n'hésite pas à le créer encore. C'est un beau voyage.