L'artiste peintre Birgit Günther est une véritable amoureuse de la nature et de la couleur. La polychromie, la monotonie, le silence ou la tranquillité, le calme ou la confusion de la nature sont pour elle une source d'inspiration inépuisable. Écoutons les secrets des abstractions de Birgit Günther.
Interview par Ummuhan Kazanc
Chère Birgit Günther, j'aimerais commencer notre entretien par votre déclaration : Vous dites : "Les couleurs de la nature sont pour moi la pure joie de vivre et me permettent de déployer toutes les possibilités dans ma peinture." Comment décririez-vous votre relation étroite avec la nature d'un point de vue artistique ? Est-elle une source d'inspiration pour votre art ?
La nature est pour moi la plus grande source d'art et d'inspiration de l'univers. C'est comme une magie pour moi. Il suffit de penser à la magnifique splendeur des couleurs dans tant de nuances et de gradations différentes que l'on a du mal à comprendre, mais que l'on devrait percevoir. Si vous regardez attentivement, vous pouvez apprendre beaucoup de la nature et c'est ce que je veux retracer. Si vous regardez les différentes feuilles et fleurs avec leurs structures et formes fines, leurs connexions et leurs niveaux, vous pouvez deviner ce que je veux dire. Il s'agit de contrastes clair-obscur, petit-grand, délicat-puissant, mouvant-rigide, simple-expressif, dynamique-tranquille, stable-fragile, léger-lourd, harmonieux-chaotique, que je ressens également dans ma peinture et que je combine en une œuvre d'art totale.
De même, le changement rapide des tons bleus dans le ciel, entrecoupé de nuages blancs qui créent une profondeur incroyable, ou le ciel du soir dans des tons rouge-orange lorsque le soleil se couche, sans parler de la nuit, qui n'est pas seulement sombre, m'inspirent des images très détaillées et sensibles. Il suffit de regarder de près et de percevoir consciemment.
La nature est pour moi bruyante et silencieuse, claire et sombre, colorée et monochrome, calme et bouleversée, profonde et élevée - une source inépuisable d'inspiration et d'émotions évoquées. Il s'agit de les explorer et de percer le secret de mon existence, car je fais partie de la nature.
La nature démontre que tout est possible et je ressens cette joie de vivre lorsque je peins. C'est un processus récurrent que j'expérimente à chaque nouveau tableau. Les couleurs sont choisies intuitivement, juste par les sensations de l'étape de travail momentanée. Le passage de la toile blanche au tableau fini est comme un cycle dans la nature.
Birgit Günther, « Shooting Star », techniques mixtes sur toile, 100 x 100 cm.
Lorsque je regarde vos peintures, je vois des gestes et des coups de pinceau audacieux. Ces gestes s'harmonisent parfaitement avec les couleurs vives. Vos compositions sont donc très puissantes et vivantes. Quel est votre secret ?
Lorsque je commence un tableau, je suis d'abord assez hésitant, indécis et lent. L'exploration des couleurs, des formes, des lignes et des surfaces commence et s'intensifie. Au cours du processus, l'idée devient plus claire, plus puissante et plus décisive. Une dynamique se développe, que j'ai du mal à contrôler. Les profondeurs et les hauteurs, ainsi que la composition spatiale et la disposition des éléments sur la toile, constituent une partie importante et passionnante de mon travail. Je ressens en peignant l'énergie et la puissance qui m'emplissent et me guident. Mes peintures sont multicouches et laissent beaucoup de place à vos fantasmes. Et c'est une bonne chose. Les couleurs vives font partie de moi, mon monde est coloré et multiforme. Je joue avec mes possibilités, je suis un partenaire égal dans mes actions, je me laisse aller et j'attrape, pour ensuite reprendre la direction de mes actions. Cela crée des contrastes qui se manifestent par des surfaces colorées insouciantes, des coups de pinceau activement placés et des dominantes fortes, souvent contrastées. Il en résulte une symbiose qui semble vivante et en mouvement.
Birgit Günther, « Rote Energie », Technique mixte sur toile, 140 x 100 cm.
Pour créer vos peintures, vous utilisez des matériaux tels que l'acrylique, le graphite, la poudre de marbre, le sable, le goudron et l'encre sur toile. Y a-t-il une raison particulière à l'utilisation d'une telle variété de matériaux ?
J'utilise une grande variété de matériaux dans mes peintures, mais pas tous les matériaux dans un même tableau. Il s'agit pour moi d'une palette disponible et utilisable en fonction du motif, de l'expression et du message. Chaque matériau a une signification qui entre dans l'image et soutient le sujet. La variété qui peut être créée par chaque matériau et les combinaisons et réactions des différents matériaux entre eux sont une source inépuisable d'expression artistique.
Les structures qui naissent consciemment ou inconsciemment, contrôlées ou spontanées, sciemment ou apparemment de manière arbitraire, me fascinent et m'approfondissent. Les structures qui laissent deviner les superpositions, les irritations et les reconnaissables à l'arrière-plan me laissent perplexe et m'enchantent. Rien ne semble tel quel et pourtant chaque couche, chaque matériau a sa justification. La couche supérieure n'est intéressante qu'en raison des couches qui se trouvent en dessous. Grâce à l'utilisation consciente de différents matériaux, je crée une vivacité palpable.
Le processus de travail montre de nombreuses expériences individuelles avec les matériaux utilisés. Une surprise, qui n'était pas prévue de cette manière, surgit, est rejetée ou acceptée, et conduit parfois à un changement de direction. Tout reste en mouvement et est toujours passionnant pour moi jusqu'à ce que l'œuvre soit achevée.
Birgit Günther, « Love », techniques mixtes sur toile, 75 x 116 cm.
Comment aimeriez-vous que les spectateurs lisent ou interprètent vos peintures abstraites ?
J'aimerais provoquer avec mes tableaux la puissance et la joie qui se trouvent dans le saut sur le spectateur. Je suis convaincue que chaque personne possède une force positive en elle-même, mais qu'elle n'en est souvent pas consciente. La créativité est un bien précieux qu'il convient de promouvoir. Elle modifie les perceptions et reflète notre propre attitude, peut-être craintive. Il faut la surmonter et entrer dans la légèreté de l'être.
Le spectateur doit s'ouvrir à la nouveauté et rester ou devenir curieux de la vie. Un examen approfondi de toutes les choses montre qu'il est peut-être impossible de développer sa perception, mais qu'il faut le faire. Le spectateur doit être interpellé par mes images, aborder des thèmes cachés et trouver son interprétation. Pour moi, il est important qu'une communication s'établisse entre le spectateur et l'image. Je suis souvent surpris par ce que les gens voient dans mes images, mais il y a toujours une confrontation souhaitée.
Il faut être courageux et déterminé à répondre au changement et à ressentir la liberté que permet le travail créatif. Il s'agit d'un échange positif avec les autres, qui offre peut-être aussi un espace de discussion pour des points de vue différents et qui devrait promouvoir la compréhension et l'acceptation des autres. Cependant, il faut être prêt à s'engager et à découvrir son imagination.
Birgit Gunther.Vous avez étudié l'architecture d'intérieur à l'Académie des beaux-arts de Munich et vous êtes également médiatrice certifiée. Quand avez-vous commencé à vous intéresser à l'art de la peinture ? Avez-vous une histoire particulière ?
Mon premier contact avec l'art et la prise de conscience de mon talent pour la peinture ont eu lieu dès mon plus jeune âge. Une connaissance grand-mère m'a montré comment utiliser les couleurs et les motifs, et mes premiers dessins et peintures ont vu le jour.
J'ai toujours su exprimer mes émotions et mes pensées de la manière la plus créative. À l'école, j'ai également trouvé un grand soutien et un accès au cubisme et à la peinture abstraite. Les choses qui ne sont pas superficiellement reconnaissables à première vue m'intéressent beaucoup. J'aime aller au fond des choses pour comprendre leur signification.
Mon premier voyage d'études à Paris et les artistes qui y vivaient à Montmartre et à Montparnasse m'ont fasciné. J'ai ressenti une liberté que je n'avais pas connue auparavant.
Pendant mes études à l'Académie des beaux-arts de Munich, j'ai été en contact direct avec d'autres personnes créatives, des artistes et des peintres. Le processus d'apprentissage de la composition, l'interaction des différents éléments et le traitement sensible des couleurs, des formes et des lignes sont des critères de réussite élevés. La remise en question critique, l'adaptation et la modification aboutissent finalement à un résultat radieux.
La formation comprenait également des cours de peinture et d'histoire de l'art. Cela m'a permis d'apprendre dans tous les domaines et de développer et d'affiner ma créativité. La variété des pigments de couleur disponibles que j'ai expérimentée là-bas me fascine encore aujourd'hui. Les couleurs sont une expérience merveilleuse pour moi.
En dessinant rapidement, en saisissant l'essentiel lors de nombreux voyages de vacances dans des pays étrangers, les lignes claires et le coup de pinceau caractéristique délibérément puissant se sont renforcés. Les voyages d'étude en France, en Italie, en Hollande, en Grèce et en Scandinavie ont enrichi ma compréhension de l'art, de la peinture et de l'esthétique. L'échange avec d'autres artistes ainsi que l'idée que je me fais de la peinture et de l'expression et du traitement des événements qui y sont associés sont uniques dans le domaine de la peinture.
La peinture peut également être une aide à la médiation pour relier différents points de vue et les équilibrer. Les oppositions apparentes se rapprochent et la compréhension de l'abstraction peut être affinée.
La peinture abstraite a une histoire très forte en Allemagne. Quels sont les artistes allemands qui vous ont influencé ? Fréquentez-vous les musées et les galeries d'art ? Quelle est l'influence de la visite d'un musée sur votre travail artistique ?
On ne peut pas partir uniquement des artistes allemands qui ont traité de la peinture abstraite et qui m'ont influencé, c'est une histoire qui s'inscrit dans le temps, dans de nombreuses cultures et de différentes nationalités. Le fait de ne plus représenter les choses et de pousser le degré d'abstraction de plus en plus loin jusqu'à ce que l'objet soit presque complètement méconnaissable est un examen et une remise en question du monde réel.
En partant du cubisme, que j'ai pu connaître pendant mes études, et de la dissolution de l'ancienne peinture stricte, je suis fasciné par l'aliénation et la dissolution. Kandinsky, Picasso, Braque, mais aussi de Kooning et Twombly m'ont certainement influencé. Les images que je ne reconnais pas au premier instant et qui ne s'ouvrent peut-être pas à moi dans un deuxième temps, mais qui me retiennent prisonnière, m'inspirent beaucoup.
Comme je vis et travaille à Munich, c'est un grand privilège pour moi d'avoir une bonne scène artistique sur place. Visiter de merveilleuses expositions dans des galeries d'art et des musées urbains comme ceux de Munich, Berlin, Nuremberg, Paris, Londres, Barcelone, Venise et bien d'autres villes, ou même à la Documenta de Kassel, est un grand enrichissement pour moi et un défi. La variété des interprétations des différents thèmes, des points de vue et des réalisations d'autres artistes connus et moins connus offre un riche éventail pour ma peinture et mon développement futur.
Nous traversons une période où l'on assiste à des développements très importants dans l'histoire de l'humanité, à des pandémies et à des guerres... Comment ces événements influencent-ils votre production artistique ?
Les événements et les développements actuels de l'histoire et du présent me rendent souvent triste et m'émeuvent. Bien sûr, cela se reflète aussi dans mon art, les motifs changent, les couleurs deviennent plus sourdes et les lignes plus confuses. Les émotions qui montent doivent être traitées et réfléchies. La réflexion sur soi-même et l'importance des petites choses de la vie, qui sont souvent négligées ou supprimées, sont mises en évidence. C'est un changement qui doit s'opérer dans le grand, mais aussi dans le petit univers. Les détails dans ma peinture sont donc indispensables.
La compréhension de la coexistence et de l'interaction consciente avec la vie et la nature est amenée à la conscience et devrait être intériorisée.
En revanche, la nature me donne la sécurité et la force, même dans les périodes sombres, de découvrir et de présenter des choses positives. L'abandon de l'ancien et l'accueil du nouveau se reflètent. Les couleurs sont alors de nouveau vives et brillantes, ce qui donne de l'espoir. La transformation commence, quelque chose de nouveau émerge et le flux de la vie est palpable et, je l'espère, visible dans mes peintures.