Amore, passione, energia e colori: l'arte di Dodo Newman

Caro Dodo Newman, vorrei iniziare la nostra intervista con le tue sorprendenti parole sulla passione e l'amore: "La passione non può essere appresa, falsificata o copiata. È qualcosa che brucia come il fuoco e, se non lo mantieni vivo, può presto spegnersi. La fonte della mia passione è sempre stata l'amore, l'amore delle persone che si ispirano a ciò che creo e a ciò che posso restituire." Possiamo dire che queste frasi sono l'idea principale o la filosofia dell'arte di Dodo Newman?

È esattamente quello che direi! L'energia principale che guida tutto ciò che creo è l'amore per ciò che faccio, perché lo faccio e ciò che ricevo in cambio. Questo è il ciclo di energia che crea mondi. Questa energia ha bisogno di essere coltivata e nutrita ogni giorno, cosa che non sempre avviene. Ho avuto anche molti periodi nel mio viaggio in cui questa fiamma si è affievolita, o ho pensato che fosse completamente spenta. Mi ci è voluto un po' per rendermi conto che non se n'è mai andato, è lì, dobbiamo solo allungare la mano e portarlo in superficie e poi usarlo saggiamente. Vediamo quella luce solo quando siamo al buio e impariamo a usarla solo quando la luce si affievolisce. L'amore è gioia e libertà: queste sono le energie principali che devo creare in ogni ambito della mia vita.

Dodo Newman, Danza della gioia, acrilico, olio su tela, 120x160cm.

Sei cresciuto in una famiglia diplomatica e hai viaggiato in tutto il mondo. Sei stato in molti paesi: India, Iran, Italia, Inghilterra, Stati Uniti, Francia e Monaco. Sono nati in Ungheria e vivono in Germania. È come una foto colorata da un mondo mistico. Possiamo dire che i colori dei tuoi quadri hanno radici provenienti da tutto il mondo?

Assolutamente. Mi piace immaginare che sono io a riportare i colori a chi li ha lasciati o li ha dimenticati. È così facile lasciarsi prendere dalla vita di tutti i giorni e dimenticare che tutti abbiamo un'immaginazione colorata, visioni, caratteristiche, tratti ed esperienze di vita unici che nessuno ha mai avuto o avrà.

Per quanto diversi siamo nel mondo, siamo anche connessi e uno. Siamo diversi nella nostra unicità eppure siamo connessi, intrecciati. Ciò che influenza uno influenza tutti gli altri e tutto: le persone, gli animali, le piante, la natura, il nostro pianeta e l'invisibile. Poiché siamo tutti interconnessi, dobbiamo prestare attenzione a tutto questo. Intendo riportare quel senso di unità che rende la vita così speciale. È un paradosso perché siamo diversi eppure uno, non separati, uniti dall'energia vitale che ci lega insieme. Sono questo mistero e queste meraviglie che porto attraverso la mia arte, i miei scritti, le mie conferenze, discorsi e video, nella forma di espressione che scelgo.

In quale fase della tua vita hai deciso di interessarti all'arte? Quando è avvenuta la svolta?

Da bambino ero sempre pieno di fantasia e molto creativo. Creavo sempre qualcosa, che si trattasse di disegnare, lavorare a maglia o cucire. Crescendo, ho frequentato diversi corsi d'arte e scuole estive e ho imparato le basi dagli artisti stessi. Anche se la forma d'arte continuava a cambiare - prima volevo fare l'animatrice, poi ho imparato a fare la stilista - è sempre stata qualcosa legata alla creatività. Non ho mai avuto dubbi sul fatto che avrei sempre voluto seguire un percorso creativo.

Ho avuto alcuni periodi nella mia vita in cui ho affrontato sfide e non ho fatto arte, e l'ho sepolta nel profondo di me, e sembrava che avessi perso quella direzione nella vita, eppure l'arte è emersa e mi ha ritrovato ogni volta tempo. Penso che il punto di svolta in cui ho deciso di concentrarmi completamente sul fare arte sia stato quando sono arrivato a Berlino, in Germania, alla fine del 2008. Avevo questa determinazione che nessuno poteva portarmi via e, nonostante tutte le sfide e gli ostacoli, mi sono trasferita a Berlino per creare e donare arte.

Ma ho avuto anche altri punti di rottura lungo il percorso, come quando ho toccato il fondo qualche anno fa. Dopo una situazione di vita personale che ha fatto crollare tutto intorno a me, ho quasi rinunciato all'arte, ma poi ho ritrovato la strada passo dopo passo. Essendo una persona che vive della propria energia creativa, questa è strettamente legata alla mia vita, e quindi ho dovuto ritornarci, proprio come ho costruito la mia vita da zero, pietra su pietra.

Per questo motivo, durante la pandemia, ho scritto il libro "Creating Again", che sarà pubblicato entro la fine dell'anno, per aiutare altri artisti e creativi che hanno affrontato o stanno affrontando sfide e ostacoli simili - soprattutto dalle mie esperienze di vita e intuizioni.

Recentemente ho creato anche un corso online a riguardo, che dà anche indicazioni pratiche a chi si sente perso nel nostro mondo e crede di aver perso anche le proprie energie creative. L'arte non è solo qualcosa che faccio perché la amo, ma in qualche modo credo che sia parte della missione della mia vita contribuire alla trasformazione attraverso la mia arte e il suo messaggio.

C'è un'energia profonda che mi spinge e mi guida a percorrere questo percorso. Dico sempre che non faccio arte, ma l'arte sono io e attraverso di essa posso essere parte di una creazione più grande.

Dodo Newman, Energia vitale II, acrilico, pigmenti, olio su tela, 80x100 cm.

Colori e forme forti, l'uso dello spazio e della luce sono presenti nelle tue opere. Sono pieni di energia. Qual è il tuo segreto? Possiamo facilmente definire il tuo stile espressionismo astratto?

Penso che sia lo stile in cui dirlo, almeno questo è quello che mi ha detto il mio insegnante quando ho imparato per la prima volta le tecniche da lui. Mi sono anche sentito più ispirato dagli espressionisti astratti. Ma la mia arte è anche lirica e piena di movimento che esprime energie.

Lo spazio e l'energia hanno una storia e un significato interessanti per il mio percorso e per l'arte che creo. Non ho mai avuto l'opportunità di imparare l'arte a livello accademico, ma ad un certo punto sono stato avvicinato da un noto artista che all'epoca viveva in Ungheria. Ha detto che voleva insegnarmi tutti i tipi di tecniche che potessero aiutarmi ad esprimermi attraverso l'arte. Quando gli ho presentato per la prima volta i miei dipinti per la revisione, ha detto che poteva vedere che mi mancavano le abilità che possono essere apprese attraverso la disciplina a scuola. Ma ha detto che nel mio lavoro faccio emergere il senso di spazio e vastità che non può essere appreso perché è qualcosa con cui siamo nati, è dentro di noi. Ha scoperto che questo spazio intrinseco e naturalmente espresso è la caratteristica principale della mia arte. Da allora è stato il mio principale elemento mobile.

Sono sempre stato affascinato dalle energie, dal movimento delle cose che non possiamo vedere con i nostri occhi, dall'universo invisibile. Le nostre emozioni interiori, ad esempio, sono tutte energie che si muovono nel nostro spazio interiore. Le idee e i pensieri che abbiamo sono forme di energia, la vita stessa è energia.

Fonte da cui vivono tutte le persone e ogni cosa sul nostro pianeta. Esprimo questa energia attraverso la danza della luce e dei colori, forme e trame che contrastano e talvolta si sfaldano e poi danzano in un certo senso.

Dodo Newman, Layers unfolding, acrilico, olio su tela, 100x80 cm.

Hai legami con Monaco e con la famiglia reale. Puoi dirci qualcosa su questo entusiasmante progetto?

Non parlerei di connessioni, ma ho avuto un legame con Monaco attraverso una delle opere d'arte simboliche che ho creato per la principessa Charlene di Monaco.

Poiché la mia vita è intrecciata con l'arte che creo, questo progetto è stato anche un riflesso della mia vita nel momento in cui l'ho creato. Ero incinta di mia figlia quando ho creato questo progetto come simbolo di amore e unione per la Principessa di Monaco. Dato che all'epoca mi trovavo spesso a Monaco per motivi personali, anche l'opera d'arte era associata a Monaco.

L'intera opera d'arte è un'opera piena di simboli. È stato realizzato con resina e pigmenti su plexiglass, tagliato al centro da un'onda che separa le due parti. Le due parti sono connesse ma separate, a significare che le nostre vite e le persone che incontriamo sono connesse ma uniche. I colori principali sono diverse sfumature di viola, il colore preferito della principessa, e i colori delle ostriche, che sono favolosi e cambiano in modi misteriosi. Adoro questo gioco di colori perché cambia con le diverse ore del giorno e delle stagioni. Su ogni pezzo dell'opera d'arte c'è un grande pezzo di carbone circondato da tanti piccoli diamanti. Questo simboleggia il ciclo di vita e morte che fa parte della nostra vita umana.

Un lato dell'opera d'arte è stato donato alla principessa e l'altro è stato acquistato privatamente. Per me, quest'opera d'arte è molto più che i suoi materiali lussuosi e il suo legame con Monaco.

Quando ero incinta in quel momento, e mentre lo creavo, non vedevo l'ora di mettere al mondo una nuova vita. Mia figlia è un altro dono della vita. Attraverso di lei, ho scoperto di più del mio vero sé e ho approfondito il mio senso della vita. Durante questo periodo ho provato una gioia immensa e anche dolore, tristezza. Queste due parti delle emozioni sono nella nostra vita nella nostra vita. Piangiamo e ridiamo, e poi ridiamo ancora. L'attesa del bambino mi ha dato un nuovo inizio e mi ha mostrato che la vita è un'avventura meravigliosa se la vedi e la vivi in ​​quel modo. Quindi, questa parte del progetto è collegata alla vita, all’amore e a mia figlia.

Il progetto di commemorazione culturale per il centenario del Titanic è stato ispirato da te. Puoi condividere la tua esperienza?

Ogni volta che ho in mente un progetto, una visione, dietro c'è un significato. Proprio come l'opera per la Principessa di Monaco, anche questo progetto che commemora la leggendaria nave Titanic ha un significato più profondo. C'erano 43 nazioni a bordo del Titanic, tutte perseguivano un sogno e volevano iniziare un nuovo inizio in America, in una nuova terra. Erano pieni di speranza, persone con un’incredibile diversità di background, generi, culture ed esperienze di vita guidate dalla fede e dalla speranza, tutto su un’unica barca. Siamo tutti sulla stessa barca, proprio come lo erano quelle persone allora. Siamo tutti uno, non importa da dove veniamo. Siamo uniti dalla speranza, dalla vita, dalla morte e dai sogni per dare forma alle nostre vite.

Ciò che mi è piaciuto di più è stato lavorare con 13 ambasciate in Germania, nazioni che erano anche a bordo del Titanic. Hanno collaborato alla pubblicazione che abbiamo realizzato per questo progetto e ho anche esposto il mio lavoro in alcune ambasciate. La mia arte è anche in alcune di queste ambasciate.

È stato molto interessante vedere come queste ambasciate abbiano contribuito al progetto con le loro conoscenze culturali, pur essendo diverse. Abbiamo lavorato tutti. Abbiamo lavorato tutti insieme in armonia per via della storia, per il significato che aveva.

Amo le storie che ci elevano perché ci insegnano e ci ispirano. Questo progetto è dedicato a mia nonna, che era la mia eroina. Era una sopravvissuta all'Olocausto e tuttavia una persona sorprendentemente edificante e saggia. È stata forte e piena di energia per tutta la sua vita. Come puoi vedere, la mia arte riflette anche la mia vita, perché come ho detto, l'arte sono io.

Il progetto di commemorazione culturale per il centenario del Titanic è stato ispirato da te. Puoi raccontarci la tua esperienza?

Ogni volta che ho un progetto o una visione in testa, c'è un significato dietro ad esso. Proprio come l'opera per la Principessa di Monaco, anche questo progetto che commemora la leggendaria nave Titanic ha un significato più profondo. C'erano 43 nazioni a bordo del Titanic, tutte perseguivano un sogno e volevano iniziare un nuovo inizio in America, in una nuova terra. Erano pieni di speranza, persone con un’incredibile diversità di background, generi, culture ed esperienze di vita guidate dalla fede e dalla speranza, tutto su un’unica barca. Siamo tutti sulla stessa barca, proprio come lo erano quelle persone allora. Siamo tutti uno, non importa da dove veniamo. Siamo uniti dalla speranza, dalla vita, dalla morte e dai sogni per dare forma alle nostre vite.

Ciò che mi è piaciuto di più è stato lavorare con 13 ambasciate in Germania, nazioni che erano anche a bordo del Titanic. Hanno collaborato alla pubblicazione che abbiamo realizzato per questo progetto e ho anche esposto il mio lavoro in alcune ambasciate. La mia arte è anche in alcune di queste ambasciate.

È stato molto interessante vedere come queste ambasciate abbiano contribuito al progetto con le loro conoscenze culturali, pur essendo diverse. Abbiamo lavorato tutti. Abbiamo lavorato tutti insieme in armonia per via della storia, per il significato che aveva.

Amo le storie che ci elevano perché ci insegnano e ci ispirano. Questo progetto è dedicato a mia nonna, che era la mia eroina. Era una sopravvissuta all'Olocausto e tuttavia una persona sorprendentemente edificante e saggia. È stata forte e piena di energia per tutta la sua vita. Come puoi vedere, la mia arte riflette anche la mia vita, perché come ho detto, l'arte sono io.

 Dodo Newman, Nuotare nella calma e nella gioia, acrilico, pigmenti, olio su tela, 80x60 cm.

Quali sono i tuoi prossimi piani di progetto futuri?

Poiché mi occupo di spazio fin da quando ero bambino, ho intenzione di lavorare su questo tema, lo spazio interno ed esterno, o universo. Tutto ciò che vediamo intorno a noi è anche dentro di noi. Il viaggio verso l’esterno inizia con il viaggio verso l’interno. Più scopriamo sul nostro universo esterno, più ci rendiamo conto che tutto è anche dentro di noi. In qualche modo gli universi esterno e interno sono collegati, il che a sua volta è un mistero che apre nuove visioni.

Sono anche molto interessato a combinare le tecniche tradizionali con quelle nuove, le tecniche digitali. Rispettare il passato e combinarlo con elementi innovativi è entusiasmante e può attrarre e raggiungere più persone.

Hai opere in collezioni molto importanti come la famiglia reale saudita e la famiglia reale di Monaco. Come ti sei sentito quando hai venduto le tue opere? Cosa puoi dire agli amanti dell’arte che intendono acquistare le tue opere?

Per me, non importa chi acquista le mie opere d'arte, chi vuole vivere con loro e chi le ritira, che sia a pagamento o meno. Ciò che conta è ciò che la mia arte ti fa sentire. Se ti fa sentire diverso, se ti ricorda qualcosa, ti porta in un altro posto, ti commuove e ti fa pensare a cose più profonde, allora ti ho dato la mia arte.

Acquistare è un elemento importante perché mantiene viva l'energia e contribuisce a fare più arte. Vivo attraverso questo ciclo di energia. Dare gioia a qualcuno quando vede la mia arte e la immagina: è un legame speciale tra artista e acquirente/collezionista.

Ho collezionisti in tutto il mondo e adoro l'idea che pezzi della mia storia, immaginazione e visione possano essere trovati in case diverse, in luoghi diversi nel mondo.

L'arte è molto più che una semplice decorazione; dà vita a un pezzo del mondo interiore. Quando qualcuno decide di acquistare una mia opera d'arte, decide di avere anche un pezzo di quell'energia interiore e di farla propria.

Proprio come ogni opera d'arte che creo ha una storia, ogni opera d'arte che qualcuno acquista ha una storia speciale, un significato ad essa associato. Quella connessione è speciale ed è il vero valore.