Anja Stemmer riconosciute a livello internazionale sono già rappresentate fuori dalla Germania in collezioni private negli Stati Uniti, Namibia, Svizzera e Austria. I suoi dipinti traggono la loro forza da una miscela di emozioni selvagge, colori vividi e sovrapposizione di gesti pittorici energici. Dipinge nella tradizione del Tachismo, una corrente di espressionismo astratto. I suoi dipinti astratti portano gioia, ispirazione e fiducia nella tua vita e un'atmosfera positiva nelle tue stanze.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Anja Stemmer, “The Butterfly Effect”, 2022, acrilico, collage, gommalacca, pastello su tela, 120 x 80 cm.
Cara Anja Stemmer, possiamo ascoltare la tua storia del passaggio dalla vita professionale al mondo della pittura?
Sì, certo. Ecco come è iniziato tutto: "Anja, non stai lavorando un po' troppo?" Questa frase mi accompagna da molto tempo. E a volte, lo ammetto adesso, ho davvero esagerato un po'. Sono passati molti anni da quando ho perso davvero la capacità di essere felice, a causa di tutto questo lavoro. A quel tempo, probabilmente sono appena riuscito a evitare il burnout. Ma ci è voluto ancora del tempo perché le cose cambiassero.
Mi sono chiesto di cosa potevo essere ancora veramente felice. E dopo qualche deviazione sono giunto alla conclusione che la risposta sono i colori. Colori luminosi. Forme organiche. Semi-casuale, selvaggio ed esuberante, ma anche deliberatamente organizzato.
Così ho mosso i miei primi passi come "giovane collezionista" e ho cercato modi convenienti per ottenere arte che mi ricordassero a casa che la gioia nella vita non dovrebbe venire meno. Ho iniziato a frequentare gli “open studio week-end” in vari punti della città. E una voce interiore dice forte e chiara: "Puoi farlo anche tu, devi solo provarlo.!"
Detto fatto. Ho prenotato uno o due corsi di pittura, ma all'inizio non ero affatto soddisfatto degli stili di insegnamento. Fino a quando non ho incontrato un vero mentore in Peter Tomschiczek, che mi ha dato consigli su come procedere da autodidatta e su come rispondere alla maggior parte delle mie domande – sulla composizione, sul materiale, sulla composizione dell'immagine, ecc. me stessa
E dopo ancora un altro periodo di tempo in cui ho perseguito entrambe le carriere in parallelo, i.e gestione provvisoria di fusioni, turnaround e progetti di trasformazione e della mia pratica artistica, ora ho deciso di assegnare il peso e dare alla mia arte lo spazio che merita e di concentrarmi completamente sulla mia carriera artistica. Dal momento che ho già venduto il mio lavoro a livello internazionale e nazionale con buon successo, sono fiducioso che in futuro “il cielo è il limite”…
Anja Stemmer, “Looping”, 2021, acrilico, collage e carboncino su tela, 180 x 140 x 5 cm.
Ti presenti come artista autodidatta ma hai grandi esperienze con artisti illustri come Peter Tomschiczek, Jo Bukowski e Dietmar Wölfl. Sono curioso di conoscere il tuo processo di lavoro con questi artisti speciali. Che esperienza è stata?
Peter Tomschiczek era noto per il fatto che occasionalmente i partecipanti lasciavano le sue lezioni piangendo. Ma ero felice e orgoglioso di essere ammesso al suo seminario e di poter imparare davvero qualcosa da lui. Il feedback non era zucchero filato, i suoi commenti sul mio lavoro colpivano nel segno e lungo il percorso ho ricevuto alcuni consigli importanti di cui traggo beneficio ancora oggi.
È stato simile con i workshop con Jo e Dietmar. Si ha l'opportunità di trascorrere alcuni giorni con i veri luminari del proprio campo e si può testimoniare, tra le altre cose, come si avvicinano a un dipinto e anche come affrontano e risolvono i casi problematici artistici anche di altri partecipanti al corso. Sulla base di questo input ho potuto imparare ad affrontare il mio lavoro in modo più efficace e trovare soluzioni artistiche migliori, per cui ho sempre cercato di mantenere la mia "calligrafia" e di non limitarmi a imitare i maestri.
Anja Stemmer, “At the Promenade”, 2020, acrilico su tela, 100 x 80 cm.
Dipingi nella tradizione del Tachismo. Nei tuoi dipinti vediamo una miscela di emozioni selvagge, colori vividi e la sovrapposizione di gesti pittorici energici. Puoi darci qualche dettaglio in più sullo stile e sulla tecnica dei tuoi dipinti?
Il tachismo, che fa parte del modo informale di dipingere (noto anche come espressionismo astratto), è spesso caratterizzato come un modo di lavorare orientato al processo. Intraprendi un viaggio e ti lasci trasportare dal processo di pittura, per così dire.
Spesso inizio con una certa tavolozza di colori nella mia mente, ma sono sempre disponibile a cambiarla man mano che emergono nuove impressioni e il mio "umore cromatico" può cambiare nel tempo. È importante capire che il mio processo richiede un po' di tempo dall'inizio alla fine, poiché lavoro con vernice fluida e quindi devo affrontare tempi di attesa considerevoli per lasciare asciugare sufficientemente ogni strato di vernice prima di applicare quello successivo. Quindi cambiamenti nei fattori esterni ed interni possono verificarsi nel corso del tempo e parallelamente influenzeranno il processo.
Ma la mia pittura vive anche di ulteriori, sottili contrasti e non solo dei colori stessi. Credo che, ad esempio, anche la struttura della superficie giochi un ruolo importante nel mantenere vivo l'interesse dello spettatore. Dare all'occhio di chi guarda qualche dettaglio a cui attenersi è importante quanto fare una dichiarazione audace per attirare l'attenzione a distanza. – Cerco sempre di bilanciare entrambi prima di considerare un’opera d’arte finita. E questo tipo di considerazioni costituiscono la parte intenzionale e più deterministica del mio processo pittorico. Per questo a volte chiamo il mio modo di lavorare “ballare con il caso”. È un equilibrio tra l’evoluzione non deterministica e la direzione intenzionale che dò al lavoro.
Anja Stemmer, “Divine Comedy”, 2017, acrilico e pigmenti su tela, 90 x 110 cm.
Sebbene produci opere d'arte astratte, tutte hanno un'energia positiva molto elevata. La poesia dei colori e dei movimenti del pennello è davvero impressionante. Quali sono solitamente le opinioni del pubblico artistico riguardo alle tue opere?
Sento spesso la parola "forte" associata ai miei dipinti, poiché c'è una chiara determinazione e risolutezza inerente alla finitura delle mie opere. Preferisco dire che è una buona parte del mio innato ottimismo che traspare qui. Il pubblico spesso coglie anche il senso delle parti divertenti del mio processo di creazione artistica. E in realtà credo che lavorare e divertirsi o forse meglio stare nello stato di flusso non debbano essere opposti nella vita.
Un consulente esecutivo ha dichiarato recentemente “il tuo lavoro in combinazione con i mobili risveglia immediatamente in me l'associazione: FRESCO / SELVAGGIO / ISPIRANTE e tuttavia per lo spirito CONSERVANTE. Mi siederei subito a pensare, ma sempre con lo sguardo sul tuo dipinto!” Da affermazioni come questa deduco che la mia opera d'arte abbia anche il potere di rinfrescare la mente e ispirare processi di pensiero e innovazione.
Anja Stemmer, “Tannhäuser”, 2021, Acrilico, Sabbia, Sprühfarbe, Kohle auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Qual è il messaggio che vuoi dare al pubblico con la tua arte?
Ci sono così tante cose nella vita che non possiamo controllare. Ma possiamo assumere la posizione di trarre il meglio da tutte queste cose ed eventi che a prima vista possono sembrare caotici. E possiamo tentare di domarli mentre procediamo e diventare così il motore del nostro destino. È un invito a godersi la danza con il caso e ad esercitarsi a lasciare andare o ad avere fiducia nel processo.
Anja Stemmer, “Emotional Serenity”, 2022, acrilico, tela laccata, 100 x 100 cm.
C'è un soggetto o un luogo che ti ha ispirato mentre producevi i tuoi lavori? Ad esempio, come ti relazioni con la natura?
Adoro i deserti e i paesaggi formati dalle attività vulcaniche. Le loro strutture e i loro colori sono sempre fonte di ispirazione per me. Le forme organiche della natura, i frattali creati da e.G l’acqua che trova la sua strada nel delta di un fiume – sono molti gli aspetti della natura, osservati durante i viaggi, che affondano nel mio subconscio e riemergono trasformati all’interno delle mie opere. A volte mi capita di riconoscere l'influenza, a volte l'ispirazione è di natura più generica.
Anja Stemmer, “Iceland II”, 2020, acrilico e sabbia su tela, 120 x 80 cm.
Immagino che tu non ti limiti a un materiale mentre produci i tuoi dipinti. Cosa significa per te la varietà dei materiali nella pittura?
Ogni agente legante ha proprietà speciali e talvolta attrae e talvolta respinge un altro legante. Anche pigmenti di tipo diverso possono comportarsi in modo molto diverso. Molto probabilmente è la mia educazione scientifica in Fisica che mi fa apprezzare l'aspetto della sperimentazione, di osservare con stupore le reazioni che possono verificarsi quando si mettono insieme sostanze diverse. Per me i materiali naturali creano una profondità che riflette le emozioni e alla fine dà vita alle mie opere. Ho sperimentato per anni le reazioni di diversi leganti e vernici a strati. Questi reagiscono meglio con la vernice acrilica, motivo per cui è la base dei miei dipinti. Percepisco il gioco con i materiali anche come un processo naturale e un aspetto stimolante e importante del mio lavoro. Aggiunge profondità alle impressioni e crea un altro elemento di contrasto nel mio lavoro.
Anja Stemmer, “Spotlight”, 2019, acrilico e pigmenti su tela, 100 x 120 cm.
Infine, possiamo conoscere i tuoi piani futuri? Hai un progetto espositivo personale o collettivo?
Sì, una volta terminata la mia mostra in corso a Benediktbeuern, ho intenzione di fare una breve vacanza. Ma ci sono diverse mostre in programma per l'autunno: una mostra personale alla Säulenhalle (sala delle colonne) di Landsberg e una mostra collettiva a Monaco sono già programmate e sto anche cercando altre due opportunità per mostrare il mio lavoro in un contesto professionale – in ufficio di uno studio legale e in una sede congressuale, Schloss Lautrach - un castello nella regione tedesca dell'Allgäu - entrambe come mostre personali - dove la programmazione non è stata ancora definita.