La pittrice Birgit Günther è una vera amante della natura e del colore. La policromia, la monotonia, il silenzio o la tranquillità, la pace o la confusione della natura sono per lei una fonte inesauribile di ispirazione.Ascoltiamo noi stessi i segreti delle astrazioni di Birgit Günther.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Cara Birgit Günther, vorrei iniziare la nostra intervista con la tua dichiarazione: dici "I colori in natura sono per me la pura gioia di vivere e mi permettono di svelare tutte le possibilità nella mia pittura." Come descriveresti artisticamente il tuo stretto rapporto con la natura? È fonte di ispirazione per la tua arte?
Per me la natura è la più grande arte e ispirazione dell'universo. È come una magia per me. Basti pensare al magnifico splendore dei colori in tante sfumature e gradazioni diverse che difficilmente si comprendono, ma si dovrebbero percepire. Se guardi da vicino, puoi imparare molto dalla natura ed è quello che voglio tracciare. Se guardi le diverse foglie e fiori con strutture e forme fini, connessioni e livelli, puoi indovinare di cosa sto parlando. Sono contrasti chiaro-scuro, piccolo-grande, delicato-potente, rigido in movimento, semplice-espressivo, dinamico-silenzioso, stabile-fragile, leggero-pesante, armonioso-caotico, che sento anche nella mia pittura e che combino in un opera d'arte totale.
Inoltre, il rapido cambiamento dei toni del blu nel cielo intervallato da nuvole che sembrano bianche creano un'incredibile profondità o il cielo serale in toni rosso-arancio quando il sole tramonta, per non parlare della notte, che non è solo buia , mi ispira immagini molto dettagliate e sensibili. Devi solo guardare da vicino e percepire consapevolmente.
La natura è per me forte e silenziosa, luce e buio, colorata e monocromatica, calma e sconvolta, profonda e alta - una fonte inesauribile di ispirazione ed emozioni che vengono evocate. Questi devono essere esplorati e svelati il segreto della mia esistenza, poiché sono parte della natura.
La natura dimostra che tutto è possibile e io provo questa gioia di vivere quando dipingo. È un processo ricorrente che sperimento in ogni nuovo dipinto. I colori vengono scelti in modo intuitivo, proprio in base alle sensazioni della momentanea fase di lavoro. Il passaggio dalla tela bianca al quadro finito è come un ciclo nella natura.
Birgit Günther, “Shooting Star”, tecnica mista su tela, 100 x 100 cm.
Quando guardo i tuoi dipinti, vedo gesti e pennellate audaci. Questi gesti funzionano in grande armonia con colori vivaci. Quindi le tue composizioni sono molto potenti e vivaci. Qual è il tuo segreto?
Quando inizio un dipinto, inizialmente è piuttosto incerto, indeciso e lento. Inizia e aumenta l'esplorazione di colori, forme, linee e superfici. Nel corso del processo l’idea diventa più chiara, più potente e più decisiva. Si sviluppa una dinamica che difficilmente riesco a controllare.Profondità e altezze, così come la composizione spaziale e la disposizione degli elementi sulla tela, sono una parte importante ed emozionante del mio lavoro. Sento quando dipingo l'energia e il mio potere che mi riempie e mi guida. I miei dipinti sono multistrato e lasciano molto spazio alle tue fantasie. E questo è positivo. I colori vivaci fanno parte di me, il mio mondo è colorato e sfaccettato. Gioco con le mie possibilità, sono un partner alla pari nelle mie azioni, lascio andare e afferro, solo per riprendere l'iniziativa nelle mie azioni. Ciò crea contrasti che si manifestano in superfici cromatiche spensierate, pennellate posizionate attivamente e dominanti forti, spesso contrastanti. Si crea una simbiosi che sembra viva e si muove.
Birgit Günther, “Rote Energie”, Tecnica mista su tela, 140 x 100 cm.
Nella creazione dei tuoi dipinti, utilizzi materiali come acrilico, grafite, polvere di marmo, sabbia, catrame e inchiostro su tela. C’è un motivo particolare per utilizzare una tale varietà di materiali?
Utilizzo una varietà di materiali nei miei dipinti, ma non tutti i materiali in un unico dipinto. Per me è una tavolozza disponibile e utilizzabile a seconda del motivo, dell'espressione e del messaggio. Ogni materiale ha una dichiarazione che entra nel quadro e sostiene il soggetto. La varietà che può creare ogni materiale e le combinazioni e reazioni dei diversi materiali tra loro sono una fonte inesauribile di espressione artistica.
Le strutture che nascono consciamente o inconsciamente, controllate o spontanee, consapevolmente o apparentemente arbitrariamente, mi affascinano e vanno in profondità. Strutture che lasciano intuire sovrapposizioni, irritazioni e riconoscibilità sullo sfondo, sono per me sconcertanti e deliziose. Niente sembra com'è eppure ogni strato, ogni materiale ha la sua giustificazione. Lo strato superiore è interessante solo a causa degli strati che si trovano sotto di esso. Attraverso l'uso consapevole di materiali diversi, creo una vivacità palpabile.
Il processo di lavoro mostra molte esperienze individuali con i materiali utilizzati. Qualche sorpresa, non pianificata in questo modo, si presenta, viene scartata o accettata e talvolta porta a un cambio di direzione. Tutto rimane in continuo mutamento ed è sempre emozionante per me finché l'opera d'arte non viene completata.
Birgit Günther, “Love”, tecnica mista su tela, 75 x 116 cm.
Come vorresti che gli spettatori d'arte leggessero o interpretassero i tuoi dipinti astratti?
Vorrei trasmettere con le mie immagini la forza e la gioia che si trovano nello spettatore. Sono convinto che ogni persona abbia in sé una forza positiva, ma spesso non ne è consapevole. La creatività è un bene elevato e bisogna promuoverla. Cambia le percezioni e riflette il proprio atteggiamento, forse timoroso. Questo dovrebbe essere superato ed entrare nella leggerezza dell'essere.
Lo spettatore dovrebbe aprirsi a cose nuove e rimanere o diventare curioso nei confronti della vita. Uno sguardo attento a tutte le cose mostra forse uno sviluppo impossibile o addirittura ulteriore della loro percezione. Lo spettatore dovrebbe lasciarsi coinvolgere dalle mie immagini, affrontare temi nascosti e trovare la loro interpretazione. Per me è importante che avvenga la comunicazione tra lo spettatore e l'immagine. Spesso rimango sorpreso da ciò che la gente vede nelle mie foto, ma c'è sempre un confronto voluto.
Essere coraggiosi e determinati a rispondere al cambiamento e sentire la libertà che il lavoro creativo consente. È uno scambio positivo con gli altri e forse offre anche spazio per la discussione di diversi punti di vista e dovrebbe promuovere la comprensione e l'accettazione degli altri. Tuttavia, si dovrebbe essere disposti a impegnarsi e a scoprire la propria immaginazione.
Birgit Günther.
Hai studiato design d'interni all'Accademia di Belle Arti di Monaco e sei anche un mediatore certificato. Quando hai iniziato ad interessarti all'arte della pittura? Hai una storia speciale?
Il mio primo contatto con l'arte e la realizzazione del mio talento per la pittura si sono sviluppati in giovane età. Una mia nonna mi ha mostrato come usare i colori e i motivi e sono nati i miei primi disegni e dipinti.
Ho sempre potuto esprimere le mie emozioni e i miei pensieri al meglio in modo creativo. Anche durante la scuola ho trovato grande sostegno e accesso al cubismo e alla pittura astratta. Le cose che non sono superficialmente riconoscibili al primo sguardo, esercitano in me un grande interesse. Mi piace andare al fondo delle cose per capire che significato hanno.
Il mio primo viaggio di studio a Parigi e l'artista che visse lì a Montmartre e Montparnasse mi affascinarono. Ho sentito una libertà che non avevo mai conosciuto prima.
Durante i miei studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco sono entrato in contatto diretto con altri creativi, artisti e pittori. Pensieri e idee creativi sono richiesti anche nel design degli interni e il processo di apprendimento della composizione, l'interazione di vari elementi e la gestione sensibile di colori, forme e linee ricevono un elevato standard di successo. Le domande critiche, l’adattamento e la modifica alla fine portano a un risultato radioso.
La formazione comprendeva anche materie di pittura e storia dell'arte. Ciò mi ha permesso di apprendere a tutti i livelli e di sviluppare e affinare ulteriormente la mia creatività. La varietà di pigmenti colorati disponibili che ho sperimentato lì mi affascina ancora oggi. I colori sono per me un’esperienza meravigliosa.
Attraverso un disegno rapido e abbozzato, cogliendo gli elementi essenziali in molti viaggi di vacanza in paesi internazionali, le linee chiare e la caratteristica pennellata volutamente potente si sono rafforzate. Viaggi di studio in Francia, Italia, Olanda, Grecia e Scandinavia hanno arricchito la mia comprensione dell'arte, della pittura e dell'estetica. Lo scambio con altri artisti, così come la mia idea di pittura e la relativa espressione ed elaborazione degli eventi sono unici nella pittura.
La pittura può essere anche un aiuto di mediazione per connettere diversi punti di vista e metterli in equilibrio. Gli opposti apparenti si riavvicinano e la comprensione dell'astrazione può essere affinata.
La pittura astratta ha una storia molto forte in Germania. Quali sono gli artisti tedeschi che ti hanno influenzato? Visiti musei e gallerie d'arte? In che modo la visita di un museo influisce sul tuo lavoro artistico?
Di per sé non si può partire solo dagli artisti tedeschi che si sono occupati di pittura astratta e mi hanno influenzato, è una storia del tempo in molte culture e nazionalità diverse. Rappresentare le cose in modo non più rappresentativo e portare il grado di astrazione sempre più lontano fino a quando l'oggetto è quasi completamente irriconoscibile è un esame e una messa in discussione del mondo reale.
Partendo dal cubismo, che ho avuto modo di conoscere durante i miei giorni di scuola, e dalla dissoluzione della precedente pittura rigorosa, sono affascinato dall'alienazione e dalla dissoluzione. Sicuramente Kandinsky, Picasso, Braque o anche de Kooning e Twombly mi hanno influenzato. Immagini che non riconosco nel primo momento e che potrebbero non aprirsi per me nel secondo passaggio, ma che mi tengono comunque prigioniero, mi ispirano moltissimo.
Dato che vivo e lavoro a Monaco, è un grande privilegio per me avere una buona scena artistica proprio lì. Visitare meravigliose mostre in gallerie e musei d'arte e urbani come quelli di Monaco, Berlino, Norimberga, Parigi, Londra, Barcellona, Venezia e tante altre città, o anche alla Documenta di Kassel, è per me un grande arricchimento e una sfida Me. Una varietà di interpretazioni di diversi temi, punti di vista e implementazioni di altri artisti noti e meno conosciuti offrono un ricco spettro per la mia pittura e il mio ulteriore sviluppo.
Stiamo attraversando un periodo in cui si stanno vivendo sviluppi molto importanti nella storia dell'umanità, pandemie e guerre. Come influiscono sulla tua produzione artistica?
Gli eventi attuali e gli sviluppi della storia e del presente spesso mi rattristano e mi agitano. Naturalmente questo si riflette anche nella mia arte, i motivi cambiano, i colori diventano più tenui e le linee più confuse. Le emozioni emergenti devono essere elaborate e riflesse. Vengono messi a fuoco la riflessione su se stessi e l'importanza delle piccole cose nella vita, che spesso vengono trascurate o represse. È un cambiamento che va operato nel grande, ma anche nel loro piccolo universo. I dettagli nel mio dipinto sono quindi indispensabili.
La comprensione della coesistenza e dell'interazione consapevole con la vita e la natura viene portata alla coscienza e dovrebbe essere interiorizzata.
Al contrario, però, la natura mi dà la sicurezza e la forza anche nei momenti bui per scoprire e presentare cose positive. Lasciare andare il vecchio e accogliere il nuovo si riflette. Poi i colori tornano vivi e splendenti, a dare speranza. La trasformazione inizia, qualcosa di nuovo emerge e il flusso della vita è palpabile e spero visibile anche nei miei dipinti.