L'anirealismo è un nuovo movimento e movimento che l'artista ha sviluppato ultimamente. Ha dato lui stesso il nome anirrealismo. Il suo scopo è quello di estrarre figure e azioni da fotogrammi utilizzando superfici, strutture o oggetti e materiali che li imitano. Qui può usare tessuti, vetro, terra, stoviglie per dare vita a un dipinto, ma lo rafforza non come tecnica pittorica, ma con le emozioni.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Caro Daniel Wille, hai studiato design d'interni ma lavori anche come pittore. Quando e come hai deciso di lavorare sulla pittura?
Per quanto ricordo, ho iniziato a dipingere all'età di due o tre anni e il mio primo dipinto ad olio è stato all'età di 20 anni. Mio nonno è riuscito a conservarlo, anche dopo un incendio nella casa in cui si trovava. Mio padre non era un artista, ma amava la storia dell'arte e collezionava libri e stampe di opere, soprattutto del periodo rinascimentale. All'età di tre o quattro anni studiavo libri e spesso andavo nei musei dove mi portava mio nonno. All'età di otto anni ho frequentato la scuola d'arte. Fui preso subito al 3° anno, ma mi bastavano solo per un paio di lezioni e scappai. Non volevo dipingere vasi e nature morte, ma qualcosa che mi piacesse e da cui mi ispirassi. Ma dopo 12 anni sono tornato alla scuola classica di pittura, composizione e disegno accademico presso la Facoltà di Design dell'Università Russa.
Per quanto riguarda il Rinascimento, vedo ancora la sua influenza nel mio lavoro e mi sento attratto dagli affreschi e dalle opere di Buonarotti, Botticelli e altri di quell'epoca. Paradossalmente la maggior parte dei miei ultimi lavori sono stati venduti a collezionisti italiani. Sento anche una forte sinergia con il mio lavoro di designer d'interni e architetto: i conti si sommano e la creazione di interni riguarda tanto le proporzioni e la combinazione di colori quanto la pittura. Spesso il design stesso mi ispira a dipingere qualcosa di nuovo.
Oltre alle tecniche pittoriche classiche, cerchi di far sentire al pubblico la presenza delle tue composizioni come se fossero vive, con il tuo subconscio e l'intuito. Crei opere originali utilizzando colori acrilici e ad olio su cartone, carta o tela. Cosa puoi dirci della tua tecnica e della filosofia della tua arte?
Anche io utilizzo spesso il principio del bassorilievo e divido le figure principali della composizione in tre piani - fronte, centro e retro - rispettivamente quello che è più vicino risalta di più e quello che è più lontano è più piatto.
Sono molto affezionato a un dipinto che ti dà letteralmente un senso di movimento, emozione, gusto e atmosfera. Può essere realismo, impressionismo, eclettismo, surrealismo o altro. Ma ho sempre avuto la sensazione che fosse da qualche altra parte, dietro il vetro, dietro lo schermo. Ma poi ho scoperto che era possibile creare un senso di presenza con texture reali, materiali che rompessero i confini tra il nostro mondo e quello creato dall'artista. È possibile creare parti di abiti o pietre o libri che stanno per metà nel quadro e per metà all'aperto, dove ondeggiano al vento e invecchiano e diventano polverosi come parte del quadro e parte di oggetti reali.
Hai un approccio piuttosto interessante all'arte della pittura. L'anirealismo è una nuova tendenza che stai sviluppando ultimamente. Tu stesso hai dato il nome Anirealismo. Cos'è l'anirealismo?
Ani significa "io" in ebraico. Con questo titolo ho voluto trasmettere l'obiettivo principale di questo nuovo movimento. Io come creatore o io come spettatore mi connetto con la realtà. Oppure lo sono nella realtà. In questo caso, la realtà significa il mondo dietro la tela.
I tuoi dipinti hanno un'atmosfera molto mistica. Le tue foto presentano un'immagine nebbiosa e confusa. Ottengo questo effetto morbido e sognante dalle tue foto intitolate “Analyze That”, “In His Memories”, “Between Man and God (Masks)” e “Dream 4”. Penso che la tua intenzione sia quella di avere un tale effetto.
Sì, il trucco è tutto qui, ma qui partiamo dal contrario. A causa del costo della trama che risalta sulla tela, abbiamo diversi strati di vernice e danno un senso di nebbia e profondità di spazio. La trama consente di trattenere un'immagine e allo stesso tempo di portarla sullo sfondo di un'altra. Di solito faccio diverse immagini una dopo l'altra. E a volte non riusciamo a descriverlo, ma l’occhio riesce a catturarlo. Dipingo spesso anche su intonaco che è in grado di dare questo effetto nebbia schiarendo la vernice. O in alternativa scrivere sulla polvere. Che dà un senso di nebbia o fumo. Il fumo simboleggia il tempo, la fantasia o qualunque cosa tu voglia catturare: sembra essere qui, ma un secondo dopo non c'è più.
Daniel Wille, Black Apples (A Temptation Fruit), 2015, olio su tela Dimensioni: 159 x 200 cm.
Opera d'arte “Le mele del dualismo” creata nel movimento Oltre realismo da te fondato. Potresti spiegarci Oltre Realismo?
Oltre - il realismo si basa sulla percezione del subconscio umano a diversi livelli. In un certo senso è simile al Surrealismo in quanto va più in profondità e interagisce con il mondo interiore umano che è nascosto dietro cornici e maschere. Uno dei miei pezzi in questo stile chiamato Mele nere simboleggia la tentazione come simbolo fondamentale: la mela nella pittura medievale e una raccolta di frammenti di collage sono in ordine ciclico mostrando nascita, tentazione, peccato, debolezza, istinti, amore e rinascita.
Come hanno reagito i tuoi amici ed esperti d'arte nella comunità artistica ai tuoi nuovi approcci all'arte? Intendo Anirealismo e Oltrerealismo.
È difficile dirlo. La maggior parte dei miei amici è più interessata all'architettura piuttosto che alla pittura. Di solito mi interesso alle loro sensazioni e associazioni dopo aver visto il mio lavoro e cerco di capire se quello che avevo programmato è stato realizzato oppure no.
Hai una mostra nel prossimo futuro? Quali sono i tuoi progetti futuri?
Attualmente sono affascinato dalla scrittura di sceneggiature cinematografiche e penso che sarebbe interessante applicare questo ai miei nuovi lavori, per creare una serie di dipinti con segni ed enigmi che solo insieme danno una risposta e compongono una storia completa che sarebbe esposto attraverso diverse Opere. Penso che sarebbe emozionante.
Quest'anno sto pianificando una mostra nel Regno Unito, in Austria e in Israele. Probabilmente non si tratterà solo di una mostra ma anche di un'installazione con l'acqua che conterrà alcune delle mie ultime tele.