Katharina Mörth è una scultrice appassionata e realizza sculture a grandezza naturale in metallo, legno e pietra. Oltre alla sua opera principale scultorea, vengono create anche opere bidimensionali. È un'artista che conosce i suoi media e sa come usare la sua maestria, che non si accontenta dello status quo, ma esplora ripetutamente i limiti – di ciò che può essere rappresentato e del materiale.
Katharina Mörth, “Mente aperta”, 50x36x40 cm.
Cara Katharina Mörth, puoi presentarti a noi? Come hai conosciuto l'arte della scultura e come hai deciso di lavorarci?
Già da bambino ero interessato all'arte. A mio nonno (da parte paterna) piaceva portarmi al museo e all'età di sette anni ho realizzato con lui il mio primo dipinto ad olio. La famiglia di mia madre era scalpellini da generazioni e all’età di 15 anni ho provato a realizzare la mia prima piccola scultura in pietra nell’azienda di mia zia. Anche la nonna del mio migliore amico a scuola era intagliatrice di legno. Quindi ero circondato da artigianato e creatività.
Cosa significa per te la scultura?
Lavorare con il mezzo della scultura è un modo per esprimere me stesso, in un modo per il quale non ho parole. La scultura stessa è il risultato di questo momento speciale in cui si è tutt'uno con il materiale o anche in lotta con me stesso e l'ambiente circostante.
Nelle tue opere, formazioni simili a bozzoli, strutture reticolari e superfici organiche attirano l'attenzione. Cosa significano per te queste forme?
Penso che l'argomento principale di tutti insieme possa essere chiamato confini. Confini materiali, confini verso l'esterno, confini personali. Evoluzione da noi stessi e connessione con il mondo esterno. Mi piace lasciare solo lo scafo del materiale. Cosa resta se l'interno non c'è più e se c'è si riflette nel nostro esterno o è solo facciata?
Utilizzi materiali molto diversi nei tuoi lavori scultorei: pietra, legno, metallo. Cosa significa per te la varietà dei materiali nella scultura?
Ogni materiale ha dei limiti con cui lavorare e quindi mi offre diverse possibilità di esprimere i miei pensieri o sentimenti. Anche dopo la mia formazione come intagliatore del legno avevo bisogno di prendere le distanze dalle cose che avevo imparato e di trovare nel metallo un modo nuovo di esprimermi. Dopo qualche anno sono tornato al legno, ma solo con una tecnica di lavorazione diversa. Invece di scalpelli da intaglio, lavoro principalmente con macchine di grandi dimensioni come motoseghe e smerigliatrici.
Katharina Mörth, “La Vie”, Marmo, 200x80x60 cm.
Le tue sculture sono solitamente esposte in spazi aperti. C'è qualche motivo speciale per questo? In che modo i collezionisti sono interessati alle tue sculture?
Se faccio opere più grandi è naturale che restino anche fuori. Le mostre in spazi aperti in generale per me sono un bel modo anche per entrare in contatto con persone che non andrebbero in galleria. Ma soprattutto nei tempi in cui conoscevamo la distanza sociale e le regole in cui gli eventi all'interno erano vietati, era una bella sensazione avere dei lavori all'aperto e avere comunque l'opportunità di connettersi in qualche modo con gli altri.
Oltre alle tue sculture, hai lavori di fotografia e pittura. Com'è lavorare in tre diversi campi artistici?
Per me questi non sono campi così diversi. Uno è collegato all'altro. Ho iniziato a utilizzare la fotografia come schizzi veloci di idee o semplicemente per catturare il colore senza cercare di rappresentare qualcosa come base per sculture e dipinti. Qualunque cosa io faccia, alla fine mi porta al lavoro tridimensionale.
Katharina Mörth, “Leuchtkokon”, lamiera d'acciaio 3mm, LED, 40x30x35 cm.
La luce gioca un ruolo importante sia nelle tue sculture che nella fotografia, giusto?
Sì, per me la luce conferisce alle mie opere un'altra (4) dimensione. Con la luce e le ombre si collegano al tempo e acquistano una presenza diversa nell'ambiente.
Sei stato assistente di studio dell'artista austriaco Erwin Wurm nel 2013. Com'è stata l'esperienza, che effetto ha avuto sulla tua arte?
Mi ha mostrato quanto sia importante per me esprimere l'arte e mi ha dato la forza di capire che devo mettere la mia conoscenza e creatività nel mio lavoro personale.
Infine, possiamo conoscere i tuoi piani futuri? Hai un progetto espositivo nel prossimo futuro?
Da adesso fino a ottobre ho un programma rigoroso e diverse mostre in corso, principalmente in Svizzera. Sono felice che la vita sia diventata di nuovo più normale, ma non vedo l'ora che arrivi di nuovo l'inverno, dove spero di avere il tempo per concentrarmi tranquillamente su nuovi progetti e lavori.
