La nuova serie di Krassimir Kolev "I segreti del bosco" è anche un nuovo inizio per l'artista. Nelle sue parole, l’inizio di una nuova storia d’amore. Il blu profondo che domina i dipinti è semplicemente affascinante.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Krassimir Kolev, “The Secrets of the Woods 6”, 2022, olio su tela, 140 x 200 cm (dittico).
Caro Krassimir Kolev, grazie mille per aver accettato la nostra richiesta di intervista. Siamo inoltre molto felici di includere le tue opere nella sezione Mostre d’Arte di All-in-Line. Innanzitutto vorremmo conoscervi un po’ meglio. Chi è Krassimir Kolev?
Sono nato e cresciuto in Bulgaria. Mi sono trasferito a Vienna, in Austria, nel 1991, per studiare arte all'Accademia di Belle Arti. Ho avuto il privilegio di studiare per due professori straordinari, Joannis Avramidis e Michelangelo Pistoletto.
Già da bambino dipingevo sempre e il mio unico sogno era sempre quello di diventare un artista, quindi per me non c'era altra strada. Tutta la mia energia era diretta verso questo unico sogno. Poi posso dire che non avevo molto talento, ma ho sempre avuto una grande passione. Già all’età di 16-17 anni avevo un programma di dedicarmi all’arte per 8 ore al giorno (perché è quello che fa un lavoratore professionista, va a lavorare 8 ore al giorno). Ho insistito in questo per diversi anni e ho imparato molto durante questo periodo. La cosa più importante che ho imparato è stata non aspettare l'ispirazione ma coglierla. Quindi lo faccio ancora, sono ogni giorno nel mio studio e creo con passione. Ci vado e ogni giorno prendo l'ispirazione di cui ho bisogno per il mio lavoro. Così posso godermi il mio viaggio creativo.
Oggi vivo in Austria con mia moglie svedese (nel frattempo ho vissuto per 15 anni in Svezia) e nostra figlia cinese, che abbiamo adottato quando aveva un anno. Quindi siamo molto internazionali nella nostra famiglia.
Krassimir Kolev, “I segreti del bosco 1”, 2022, olio su tela, 40x50 cm.
Perché hai scelto l'Austria per studiare arte? C'è un motivo speciale?
Correva l'anno 1991, subito dopo la caduta della cortina di ferro. All'improvviso ho potuto vedere il mondo. Non volevo più studiare arte in Bulgaria. Volevo vedere il mondo e imparare dai migliori artisti contemporanei. Mi sono trasferita in Austria perché era più vicina alla Bulgaria, ma avevo intenzione di andare negli Stati Uniti. Ma in Austria ho scoperto l'arte di Joannis Avramidis e ho deciso di provare a sostenere l'esame di ammissione all'Accademia. Fortunatamente per me, sono stato accettato. Quindi rimasi a Vienna.
Krassimir Kolev, “The Secrets of the Woods 7”, 2022, olio su tela, 140 x 200 cm (dittico).
Krassimir Kolev, ha preso lezioni da artisti leggendari come il professor Joannis Avramidis e il professor Michelangelo Pistoletto.
Hai avuto la possibilità di lavorare con due artisti molto importanti, il professor Joannis Avramidis e il professor Michelangelo Pistoletto all'Accademia di Belle Arti di Vienna. Come ricordi le tue esperienze con questi due artisti speciali? Ha avuto un impatto significativo sulla tua arte?
Questo è stato un periodo molto impegnativo per me sia a livello personale che artistico. All'inizio sentivo che tutti i miei sogni si stavano realizzando, ma subito dopo ho avuto un vero e proprio crollo culturale. Tutto era diverso. Ma alla fine ho iniziato ad adattarmi e ho iniziato a lavorare sul mio sviluppo come artista. Avramidis era uno scultore straordinario. Ero innamorato del suo modo di interpretare la Forma. Studiare con lui mi ha dato molte conoscenze sul disegno e sull'interpretazione delle forme. Alla fine, a causa della sua età, andò in pensione e trovammo un nuovo professore. Abbiamo avuto la fortuna di accogliere Michelangelo Pistoletto. Era già una leggenda. Mi ha sfidato molto a pensare come artista e all'importanza della mia filosofia artistica.
Krassimir Kolev, “I segreti del bosco 8”, 2022, olio su tela, 140 x 100 cm.
Dopo aver conseguito la laurea magistrale nel 1998, sei andato in Svezia e hai vissuto a Uppsala fino al 2012. Immagino che non ti piaccia molto il caldo. Come hai deciso di andare così a nord? Come descriveresti la tua avventura artistica lì?
Ah ah ah... adoro il clima caldo, ma nel 1997 sono stato in Svezia per quasi tre mesi durante l'estate. Lì ho conosciuto la mia futura moglie. Quindi è stato l'amore a portarmi lì.
Ho avuto un percorso artistico interessante in questo periodo. Ero molto interessato all'arte interattiva, alla multimedialità, alle installazioni video e così via... Ero molto curioso di tutto ciò che riguardava l'arte digitale. Questo mi ha portato alla fine alla scena commerciale e improvvisamente ho iniziato a lavorare come direttore artistico e creatore digitale per aziende multimediali e televisive. Intorno al 2005 tutto è diventato troppo digitale e troppo commerciale per me e sono tornato alla pittura e alla scultura. Avevo bisogno di sentire nuovamente la materia, il lavoro con le mani, avevo bisogno di annusare le vernici e di sporcarmi le mani. All'inizio le mie sculture e i miei dipinti erano astratti, ma poi sono passato ad un'espressione molto figurativa, quasi fotorealistica. Ho tenuto diverse mostre in questo periodo sia in Scandinavia che a livello internazionale. Ho anche alcuni premi per la mia arte in questo momento.
Krassimir Kolev, “I segreti del bosco 3”, 2022, olio su tela, 40x50 cm.
Immagino che semplicemente dipingere non ti soddisfi. Lavori anche con la scultura e la fotografia. In che modo questi tre diversi rami dell'arte si completano a vicenda nel tuo laboratorio? Oppure li tratti tutti come rami dell'arte diversi?
Ho sempre lavorato con mezzi diversi. Per me sono tutte uguali, ed espressioni artistiche. Questo è ciò che è importante per me. A volte lavoro allo stesso progetto sia con dipinti che con fotografie, oppure con dipinti e sculture... Ma la cosa più importante per me è che disegno sempre. Il disegno è il mio respiro artistico.
La pittura di figura sembra avere un posto molto speciale per te. Come descriveresti il tuo rapporto con la figura?
Adoro lavorare con la figura. Trovo sempre così tanta ispirazione lì. Cerco di lavorare con una modella dal vivo ogni settimana. Vedo il corpo umano come una tela, dove l'anima dipinge le proprie storie. Amo scoprire e leggere quelle storie e interpretarle.
Krassimir Kolev nel suo studio.
Vorrei parlarti della tua serie "I segreti del bosco", alla quale stai lavorando da tempo e che è attualmente in vendita sul sito All-in-Line. Innanzitutto mi ha avvolto il blu profondo che domina la foto. Era come se volessi galleggiare in questo blu profondo, profondissimo… Questo blu parlamentare mi ha portato in una sera d'estate vestita di un blu notturno desolato, caldo, stellato e magico… Possiamo sapere da voi come è nata questa serie?
Tutto è iniziato diversi anni fa, quando ho realizzato un progetto quadriennale per dipingere i giardini dell'Abbazia di Melk in Austria. Il risultato è stato una mostra con oltre 130 dipinti, che mostravano la mia interpretazione delle quattro stagioni, in quegli splendidi giardini. Lì ho avuto un rapporto molto intenso con il paesaggio, e con gli alberi in particolare. Ciò ha provocato un forte desiderio di studiare intensamente la vita degli alberi e il desiderio di esprimere le mie emozioni e la mia percezione di essi. Per quasi due anni ho cercato di trovare un modo per esprimere questo concetto, ma fino ad ora mi è sempre sembrato sbagliato. All’inizio della primavera ho ricominciato a visitare la foresta, solo per camminare ed essere lì… Per respirare e sentire. Ho pensato di realizzare un progetto fotografico sugli alberi, quindi ho portato con me la mia macchina fotografica e ho iniziato a fotografare. Ma più fotografavo, più sentivo che avrei dovuto dipingere. La fotografia è l'arte del momento, puoi fermare un secondo di tempo, ma la pittura è l'arte del processo... ci vuole solo tempo. Quindi, ora vado ogni giorno nella foresta vicino al fiume, cercando di sentirlo, di ascoltarlo, di annusarlo, di respirare... È come se i boschi parlassero per enigmi, sussurrassero segreti, poesia che posso sentire, ma posso non capisco. Parole che mi accarezzano le orecchie e il cuore. Mi sento salvato e amato lì. Non cerco di capire, la mia percezione è emotiva, non intellettuale. Mi sento come se fossi innamorato e gli alberi cantassero per me. Sono circondato dalla bellezza della natura pura. Questo è ciò che esprimo in questi dipinti. Non è una rappresentazione della foresta, ma l'espressione di una storia d'amore.
Krassimir Kolev, “I segreti del bosco 9”, 2022, olio su tela, 80 x 100 cm.
C'è una ragione per questa generale intensità di colore blu scuro dei dipinti? Cosa significa per te?
Il Blu è l'espressione della sensazione che provo nella foresta. Quando vado nel bosco è come una transizione verso un altro mondo: dal sole caldo al mondo fresco della foresta. È come se fossi protetto lì, mi sento come a casa, ma anche come per magia.
Krassimir Kolev nel suo studio.
Descrivo questa serie come la foresta di Krassimir Kolev. Ma guardare gli alberi e perdersi nella foresta dalla finestra di Krassimir Kolev, che ricorda il blu intenso dell'oceano, è un piacere diverso, una bellezza diversa. Poter vedere e sentire questa verginità, come se nessun essere umano avesse scoperto questo luogo prima, naturale come se non ci avesse mai messo piede e innocente come se fosse il primo dono di Krassimir Kolev. Cosa trasmettono l'innocenza, la calma e i sentimenti pacifici in queste immagini?
Penso che lo spettatore debba deciderlo da solo. Ciò che questo trasmette per me non è importante, penso che l'importante sia ciò che accade in te mentre vedi quei dipinti. Penso che per ognuno sia diverso. Questo è ciò che più amo dell'arte, parla a tutti in modo diverso, a livello personale.
Che tipo di sensazione provi quando attraversi la tela prima di iniziare un dipinto? Come descriveresti il momento in cui un nuovo dipinto inizia ad emergere?
Oh, adoro questa sensazione! È come l’inizio di un nuovo viaggio. Non so nemmeno come iniziare. Mi sembra di non averlo mai fatto prima, ma in qualche modo magico alla fine sono lì, in viaggio e ho il privilegio di vederlo accadere, ogni nuova opera d'arte è magica. Lo adoro!
Infine, quali sono i tuoi piani per questa serie? Stai pensando ad una mostra personale?
Sì, ho intenzione di presentare questo progetto alla mostra personale, ma non esito, mi diverto già a crearlo. È un bellissimo viaggio.