Art By Maximo crea opere d'arte fluide e strutturali. Si abbandona alla natura della materia. Monitora lo sviluppo dei tessuti e dei processi chimici. Agisce anche sotto la loro direzione. La creazione di opere che fanno appello ai sensi del pubblico si realizza seguendo questo processo.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Caro Art by Maximo, come vorresti che ti chiamassimo? Qual è il tuo vero nome? Perché usi il nome Art by Maximo?
Sei libero di chiamarmi Maximo. È il mio secondo nome, che utilizzo come primo nome d'artista.
Come è iniziata la tua storia di interesse per l'arte? Hai ricevuto formazione in merito?
Se torni indietro nel tempo, il mio interesse per l'arte è iniziato quando ero bambino. Da bambino disegnavo e dipingevo come un matto su carta e tela e realizzavo fantasiose scatole regalo. Soprattutto ero e sono tuttora molto affascinato dalle sfumature di colore e da tutte le sfumature di una tonalità di colore.
Arte di Maximo, “Australian Desert Ground”, acrilico su tela Dimensioni: 100 x 40 cm, Altezza: 1.6cm.
Crei opere d'arte fluide e strutturate. Le emozioni sono importanti per te e ami le texture e i processi chimici. Cosa puoi dirci del tuo stile artistico? Qual è l'importanza dell'arte astratta per te?
Esattamente. Cerco di combinare sottili sfumature di colore nel mio lavoro e mi piace lavorare in modo ridotto, scegliendo specificamente materiale e colore. Per me è importante che texture e colori si combinino perfettamente. Ciò porta al fatto che il mio lavoro è ridotto e va bene. Per me l'arte astratta significa esprimere impressioni attraverso l'espressione emotiva, creando in definitiva nuovi concetti visivi.
Cosa significa per te "Wabi-Sabi"?
Wabi significa provare piacere nel silenzio solitario e nell'austerità. Sabi significa mostrare maturità e patina. Queste due componenti si combinano in un concetto consapevole che mi ispira. In definitiva, si tratta di austera semplicità. Trovo, ad esempio, incredibilmente bella una ciotola in terracotta che ha una forma imprecisa e non rotonda.
Arte di Maximo, “Coloratura”, Acrilico su tela, Dimensioni: 50 x 70 cm.
Ami viaggiare e la natura e sei anche molto sensibile alle questioni ambientali. In che modo ciò influisce sulla tua arte?
Raccolgo tantissime idee durante i miei incontri con la natura, e questo si intensifica ancora di più attraverso i viaggi. Finora ho avuto la fortuna di immergermi in climi diversi in tutto il mondo. Questo mi ha reso sempre più sensibile anche alle tematiche ambientali. La mia ultima serie tematizza in forma astratta il tema del ghiaccio - nella serie: Important Ice.
La reazione del pubblico alle tue opere nelle tue mostre dovrebbe essere molto importante per te. In che modo queste reazioni contribuiscono alla tua arte?
Le reazioni del pubblico rafforzano immensamente un artista e ne sono molto grato. Con la necessaria riflessione, ti dà anche una risposta, dalla quale puoi vedere quali strade puoi meglio perseguire.
Continui ad avere rapporti con le persone che acquistano le tue opere o con i collezionisti? Come ci si sente a vedere le tue opere d'arte sulle loro pareti?
Finora sono riuscito a vendere opere a livello internazionale. È lì che i clienti tendono a rimanere anonimi. Ma alcuni acquirenti hanno già acquistato diverse opere. Naturalmente è bello sapere dove saranno esposti i dipinti. Sono sempre impressionato da come le opere d’arte si integrano bene negli spazi abitativi.
Cosa vorresti dire ai nostri visitatori che vorrebbero acquistare le tue opere dal sito All-in-Line?
Sono grato per qualsiasi interesse, non importa quanto piccolo o grande. È semplicemente un immenso piacere quando si possono inviare le proprie opere in un nuovo viaggio.
Art By Maximo, “Iceberg”, acrilico su tela, dimensioni: 50 x 70 cm.
Five Global Holdings, Dubai/UAE è proprietaria di diversi hotel di lusso a 5 stelle a Dubai e Zurigo. Hai realizzato opere d'arte per il Luxury - Hotel FIVE Zurich. Puoi raccontarci qualcosa di questo progetto? Quante parole hai preparato per questo hotel e qual era il tema dei lavori?
La catena alberghiera aprirà il primo hotel di lusso in Europa nell'estate del 2022. Stavano cercando un artista regionale che affrontasse il tema della natura. L'architetto incaricato mi ha scritto un'e-mail e abbiamo iniziato una conversazione sulla commissione. Ho realizzato 3 opere d'arte per l'area check-in. Ogni opera è 1.2mx1.4m ed è montato su pesanti pannelli di alluminio. La commissione è stata una sfida in questa dimensione speciale da cui sono cresciuto.
Sei stato scelto anche come Artista del mese di gennaio 2021 da It's Liquid Group, Venezia/Italia. Possiamo conoscere i tuoi sentimenti?
Sono rimasto completamente sorpreso in quel momento e mi sono sentito confermato per la prima volta di essere sulla strada giusta. Un mese dopo mi fu addirittura permesso di esporre le mie opere nella galleria di Venezia, direttamente in Piazza San Pietro. Piazza Marco. Quella è stata quindi una grande continuazione.
Esponi le tue opere d'arte in tutto il mondo. Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Nel maggio 2022 esporrò alla fiera internazionale d'arte Art Muc a Monaco. Una galleria di Venezia mi ha appena offerto una collaborazione di 2 anni, il che significa che parteciperò automaticamente anche a varie fiere d'arte in Italia e la galleria mi presenterà anche su piattaforme d'arte online. Inoltre, produco anche una serie per la Fondazione Modigliani. Questa è una mostra permanente a Venezia sull'artista Amedeo Modigliani ma anche artisti contemporanei in una mostra temporanea. I miei lavori dovrebbero essere visti il 09.2022.