Miriam Smidt, con la sua tecnica unica che chiama "Liquid Light Painting", crea opere molto speciali che ci permettono di valutare l'armonia della fluidità e del colore da una prospettiva diversa.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Miriam Smidt.Cara Miriam Smidt, prima di tutto, potresti presentarti ai lettori del nostro blog? Quando e come hai deciso di dedicarti all'arte?
In realtà sono sempre stato un artista dentro, ma per anni ho cercato di impedirlo concretamente facendo diversi altri lavori e cercando di trovare per me un posto "ragionevole" nella società. Ho studiato scienze politiche e letteratura tedesca e ho lavorato come scrittore freelance e scienziato sociale per alcuni anni dopo la laurea. Poi, nel 2016, mi è stata diagnosticata una neoplasia al cervello. Quello è stato il momento che ha cambiato tutto per me. Ho capito che la vita non dura per sempre e che forse la mia doveva finire adesso, ancor prima che iniziasse davvero. Poi ho praticamente buttato tutto e l'ho capovolto per dipingere finalmente.
Miriam Smidt, “Funfair Feels”, inchiostri, tecnica mista su tela, 100 x 150 cm.
I colori vivaci delle tue opere, i movimenti e le forme fluide catturano lo sguardo e ti affascinano dal primo momento. Lo spettatore può quasi perdersi in queste forme e colori. Cosa puoi dire del tuo stile? Cosa ci dicono questi movimenti fluidi e le transizioni di colore?
La mia pittura affronta i temi del cambiamento e della transitorietà basati sul movimento e sul tempo: l'acqua è esattamente il mezzo giusto per questo.
I miei processi lavorativi si estendono su diversi giorni. I media sono in costante movimento sulla superficie pittorica. Controllo e rilascio, inondazione e vuoto e parti persistenti ed effimere giocano un ruolo importante nel mio lavoro. Queste sono tutte cose elementari dell'essere e della vita con transizioni e finitezza. I miei dipinti raccontano questo e io lo esploro nel processo creativo: dopo aver messo i liquidi sulla superficie pittorica, mi ritiro e divento un osservatore: i colori poi sviluppano una vita propria e si dispiegano completamente senza il mio intervento. Nel processo, si espandono e completano i miei movimenti di applicazione della vernice o semplicemente di lavaggio. La mia presenza diventa superflua a questo punto del processo lavorativo e il mio lavoro è transitorio. Io, invece, ho dato inizio a tutto con i miei impulsi e ho lasciato tracce.
Se poi dopo alcuni giorni anche l'acqua è evaporata, tutti gli eventi sulla tela si congelano in un dipinto statico - lo slancio e la dinamica rimangono tuttavia visivamente. Possono essere tracciati visivamente attraverso la trasparenza degli inchiostri ad acquerello che utilizzo, e fungono da necrologio delle attività del processo creativo. L'intensità delle mie opere, risultante dall'armonia dei colori e dalla vivacità organica delle forme, è un appello a soffermarsi sul momento e i colori accesi puntano avanti pieni di fiducia. Questa interazione tra retrospezione e prospettiva e il momento di pausa nel mezzo mi affascinano e sono l'essenza del mio lavoro!
Miriam Smidt, “La fossa delle Marianne”, inchiostro, pastello, pastello a olio su tela, 100x50 cm.
A quale movimento artistico assegni le tue opere? Possiamo descrivere il tuo stile come espressionismo astratto?
Da quando ho sviluppato la mia tecnica unica, che chiamo "Liquid Light Painting", i miei lavori non sono facili da classificare. Anche se i miei lavori hanno un'estetica diversa rispetto alla maggior parte dei lavori che conosciamo di questo genere, hai ragione e molto probabilmente li collocherei anche nell'espressionismo astratto.
Miriam Smidt, “Life on Mars”, inchiostro, pastello, pastello a olio su tela, 120 x 80 cm.
Lavori con inchiostri e vernici a base d'acqua. Possiamo imparare qualcosa sui segreti della tua tecnica? Cosa puoi dire del processo di creazione dei tuoi dipinti?
Il processo creativo, all'inizio, era quasi come trovarsi in una sorta di laboratorio artistico. Dipingo con inchiostri, acqua e, ecco il segreto, pasta. La ricerca delle giuste combinazioni, dei rapporti di miscelazione e anche dei tempi ha richiesto inizialmente molte settimane e mesi. Ancora oggi la conoscenza di questo è qualcosa che si sta gradualmente espandendo. Nel frattempo conosco bene i miei materiali e ne conosco le peculiarità, ma raramente i media fanno esattamente quello che voglio che facciano subito. Quindi rimane sempre un gioco di caso e abilità, azione e reazione. E, come già accennato, controllare e lasciare andare. Questa interazione dura diversi giorni con lavori piccoli e può durare diverse settimane con lavori molto grandi in cui intervengo ripetutamente nell'immagine finché tutto non è asciutto. Poi, però, rimane invariato. La combinazione di materiali, così come la mia estetica, in cui lo spazio negativo gioca un ruolo importante, raramente consente la sovraverniciatura e l'integrazione.
Miriam Smidt, “Zoo Motion”, inchiostro, pastello, pastello a olio su tela, 150 x 100 cm.
Il tuo studio d'arte è in un posto molto interessante. Lavori in una cappella in un cimitero. In che modo queste condizioni di lavoro influiscono sulla tua produttività?
Il mio studio si trova in realtà in un'ex cappella funeraria in un cimitero in disuso di Berlino. Qui, ovviamente, i temi della transitorietà e dell'addio sono molto presenti. Naturalmente, soprattutto quando c’è una diagnosi che limita la vita con cui convivere, questo è un costante memento mori che sicuramente influenza il mio modo di lavorare. Inoltre, l’architettura semplice della cappella, ispirata al Bauhaus, mi influenza sicuramente. Corrisponde meravigliosamente alle mie opere potenti ed esuberanti.
Anche se pensiamo prima alla morte, c'è anche molta vita in un cimitero in disuso. La cappella è circondata da un'oasi verde nel cuore di Berlino. Qui incontro innumerevoli animali che altrimenti difficilmente incontreresti in una grande città. Alcuni di loro, tra cui scoiattoli e volpi, si avventurano addirittura nel mio studio. E anche i miei lavori portano molta vivacità a questo luogo.
A volte mi chiedo se i miei lavori avrebbero un aspetto molto diverso se fossero creati in un luogo diverso.
Puoi dirci qualcos'altro sui tuoi piani?
Attualmente sto lavorando a diversi progetti crossover in cui la mia pittura interagisce con installazioni video e sonore. Manca ancora un po' di tempo, ma una parte di essa sarà sicuramente esposta in una mostra personale ad Amburgo alla fine dell'anno. Molto probabilmente sarà colorato e commovente. Ma non voglio svelare ancora troppo.