Thomas Steyer, che produce opere espressioniste astratte, è appassionato della sua arte. "Che posto desolante sarebbe il mondo senza l'arte", dice. Ha ragione in tutto e per tutto. Grazie Thomas Steyer per i colori e le forme che hai aggiunto alle nostre vite.
Intervista di Ummuhan Kazanc
Thomas Steyer, “Winter Wonderland”, 2021, acrilico su tela, 101 x 121 cm.
Caro Thomas Steyer, la tua formazione artistica è impressionante. Qual è stata la tua motivazione per studiare arte? Come è iniziata la tua storia di artista?
L'arte è nella mia famiglia. Mio padre era uno scultore e mia madre una ballerina.
Hai avuto momenti difficili dopo gli studi artistici. Hai contattato i musicisti che più ammiravi e hai preso in prestito le loro chitarre per ingrandirle su tela. Cosa vorresti dire di questo periodo della vita?
All'inizio cercavo oggetti lucenti che potessi riprodurre su tela in tutta la loro gloria riflettente. Si è iniziato con tutti i tipi di cancelleria (il mio temperamatite ne è un buon esempio), poi con gli utensili da cucina (posate, fruste, affettauova, ecc.)) parti di biciclette, stemmi di automobili, cuscinetti a sfera e microfoni. Alla fine ho trovato il coraggio di contattare il mio eroe nel mondo della musica, Mark Knopfler dei Dire Straits. La sua scintillante chitarra d'acciaio era perfetta per trasformarsi in un'immagine colorata. Mi è piaciuto incontrare altri chitarristi come BB King, Pete Townshend e Hank Marvin per dipingere anche le loro chitarre. Per quanto sia stato emozionante dipingere grandi chitarre, mi ha anche allontanato dagli oggetti super riflettenti. Il punto centrale nel dipingere oggetti lucenti era la natura astratta dei loro riflessi. Sono stati i precursori dei miei abstract. Alla fine ho preso una direzione completamente diversa.
Thomas Steyer, “Impatient Frida”, 2019, acrilico su tela, 121 x 152 cm.Dopo dieci anni di carriera come pittore, hai deciso di diventare un illustratore freelance e poi sei emigrato da Londra a Sydney. Qui è in gioco un interessante cambiamento di carriera. Come è avvenuto questo riorientamento e cosa hai vissuto a Sydney?
Ho incontrato un illustratore di nome Tom Stimpson che ha acquistato alcuni dipinti (graffette della mia serie Stationery). Lavorava con gli aerografi e rimasi così affascinato nel guardarlo che mi regalò il suo vecchio aerografo e compressore. Mi è stato permesso di vederlo al lavoro ancora qualche volta e poi sono diventato anch'io un artista dell'aerografo. Poco dopo ho ottenuto la mia prima commissione nella pubblicità. Non avevo mai pensato di diventare un illustratore, è semplicemente successo. All'improvviso sono riuscito a guadagnare un sacco di soldi, il che mi ha permesso di perseguire alcuni dei miei sogni, uno dei quali era quello di emigrare in Australia. Sono arrivato a Sydney quando c'era una grande richiesta di illustratori, soprattutto nel settore pubblicitario. Non ha significato alcun cambiamento nella mia carriera e ho davvero apprezzato il clima caldo.
Thomas Steyer: “Esprimere noi stessi in qualsiasi modo dà significato alla nostra esistenza in questo mondo. Mi esprimo attraverso l'arte. Dipingo astratto perché è il modo migliore e più diretto per esprimere i miei sentimenti. Così registro le mie emozioni che descrivono la mia vita con tutte le influenze sentite in questo mondo."
Thomas Steyer, “I Know Where You Live”, 2021, acrilico su tela, 91 x 152 cm.
Ventisette anni dopo, dopo numerose mostre e innumerevoli illustrazioni sei tornato in Germania per stabilirti nel sud-ovest vicino a Friburgo. Il tuo amore per la pittura ti ha spinto verso questo cambiamento?
Non proprio. La mia carriera di illustratore era lentamente diminuita mentre mi concentravo nuovamente sulla pittura. Questa volta ero davvero libero e ho potuto immergermi nell'arte astratta. Poi ho conosciuto una simpatica donna tedesca con la quale sono tornato in Germania.
Tu affermi che dipingere non è sempre facile per te. Puoi approfondire questo argomento?
Penso che se dipingere fosse facile non lo farei a lungo. È una parte della mia vita che ha i suoi alti e bassi. Non dipingo per godermi la vita, dipingo per una passione che dà alla vita il sapore di cui ha bisogno. Poi ogni tanto succede che l'arte stessa mi ostacoli.
Thomas Steyer, “Love Can”, 2022, acrilico su tela, 60 x 50 cm.
Hai speranza che l'arte possa rendere il mondo un posto migliore?
Lo so. Non riesco a immaginare un mondo senza arte. Che posto triste sarebbe. Può fermare le guerre? Non lo so.
Sei un espressionista astratto. Cosa significano per te le parole espressione e astratto?
Esprimerci in qualsiasi modo dà significato alla nostra esistenza in questo mondo. Mi esprimo attraverso l'arte. Dipingo astratto perché è il modo migliore e più diretto per esprimere i miei sentimenti. Così registro le mie emozioni che descrivono la mia vita con tutte le influenze sentite in questo mondo.
Credi che il legame emotivo che instauri con la tua pittura crei la dinamica del tuo lavoro?
Certamente. È puro e semplice. Se riesci a leggere e interpretare la dinamica, puoi identificare la mia emozione.
Cosa ne pensi della combinazione spontanea di colore, tonalità di colore, linea e motivo nella pittura?
Spesso è l'involontario a fare la differenza. In retrospettiva, potrebbe anche essere stato intenzionale, per qualsiasi motivo. Raramente ricordo tutti i passaggi necessari per produrre un dipinto. Le scelte di colori, linee o motivi di solito vengono naturali. La spontaneità è per lo più positiva, tranne quando non lo è, allora ho bisogno di più spontaneità per migliorare qualcosa. Sistemare qualcosa di proposito è una pessima idea.
Quali sensibilità sociali prendi dalla vita rifletti nella tua pittura?
C'è stato un tempo in cui le affermazioni socialmente critiche erano rilevanti per me. Ora sono più rilassato e distante. Vedo come troppe persone abbiano opinioni forti su tutto e vogliano farsi sentire con la loro mezza conoscenza. Tuttavia, attualmente ho una mostra itinerante di dipinti sugli insetti morenti per aumentare la consapevolezza sulla mortalità degli insetti.
Pensi di dover avere esperienza di vita e attitudine per essere un buon pittore?
L'atteggiamento è importante per essere una brava persona e l'esperienza ti rende migliore in quasi tutto. Tuttavia, Picasso avrebbe consigliato di ritornare all'innocenza di un bambino per creare una vera arte. Sono d'accordo in una certa misura.
In quale momento decidi che un dipinto è finito? Quando sarà completato il dipinto?
Cerco di non finire i miei dipinti. Voglio lasciare spazio allo spettatore per unire i punti. Se noto che un'immagine non migliora facendo altro, devo stare attento che non si sviluppi in qualcos'altro. Purtroppo devo ammettere che ciò accade abbastanza spesso.
Thomas Steyer, “123”, 2022, acrilico su tela, 71 x 56 cm.
Infine, vorrei saperne di più sull'artista americana Joan Mitchell e perché è un modello importante per te?
Joan Mitchell ha partecipato attivamente alla New York School of Artists negli anni '50 ed è nota per il suo stile emotivamente intenso e la sua pennellata gestuale. La ammiro meno per la sua vita emotivamente traumatica, in cui le cattive relazioni e l'alcol hanno giocato un ruolo importante, ma più perché è stata una delle poche pittrici della sua epoca a ottenere il plauso della critica e del pubblico, cosa che non sembrava avere alcun effetto sulla sua vita. suo. Era molto prolifica e faceva quello che doveva fare. Lo ha fatto e basta e non le importava niente.