As obras de Anja Stemmer reconhecidas internacionalmente já estão representadas fora da Alemanha em coleções particulares nos EUA, Namíbia, Suíça e Áustria. Suas pinturas derivam seu poder de uma mistura de emoções indomadas, cores vivas e da sobreposição de gestos pictóricos enérgicos. Ela pinta na tradição do Tachismo, uma corrente do expressionismo abstrato. Suas pinturas abstratas trazem alegria, inspiração e confiança à sua vida e uma atmosfera positiva aos seus quartos.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Anja Stemmer, “O Efeito Borboleta”, 2022, Acrílico, Colagem, Goma Laca, Giz de Cera sobre Tela, 120 x 80 cm.
Querida Anja Stemmer, podemos ouvir a sua história de mudança da vida empresarial profissional para o mundo da pintura?
Sim, claro. Foi assim que tudo começou: “Anja, você não está trabalhando demais?” Esta frase me acompanha há muito tempo. E às vezes, agora admito, eu realmente exagerei um pouco. Foi há muitos anos que perdi realmente a capacidade de ser feliz - por causa de todo o trabalho. Naquela época, provavelmente consegui evitar o esgotamento. Mas ainda demorou um pouco para as coisas mudarem.
Eu me perguntei por que ainda poderia estar realmente feliz. E através de alguns desvios cheguei à conclusão de que a resposta são as cores. Cores brilhantes. Formas orgânicas. Semi-aleatório, indomável e exuberante, mas também deliberadamente arranjado.
Então dei meus primeiros passos como "jovem colecionador" e procurei maneiras acessíveis de obter arte que me lembrasse em casa que a alegria da vida não deveria ser escassa. Comecei a frequentar os “fins de semana de estúdio aberto” em vários pontos da cidade. E uma voz interior diz bem alto e claro: “Você também consegue, basta tentar.!"
Mal dito do que feito. Reservei um ou dois cursos de pintura, mas no início não fiquei nada satisfeito com os estilos de ensino. Até que conheci um verdadeiro mentor em Peter Tomschiczek, que me deu dicas de caminho, como posso seguir meu caminho de forma autodidata e como posso responder a maioria das minhas dúvidas – sobre composição, material, composição de imagem, etc. eu mesmo
E depois de mais um período de tempo em que segui as duas carreiras em paralelo, ou seja,e gestão interina de projetos de fusões, reviravoltas e transformações e minha prática artística, decidi agora alocar o peso e dar à minha arte o espaço que ela merece e focar totalmente na minha carreira artística. Como já venho vendendo meu trabalho internacional e nacionalmente com bom sucesso, estou confiante de que daqui para frente “o céu é o limite”…
Anja Stemmer, “Looping”, 2021, Acrílico, Colagem e Carvão sobre Tela, 180 x 140 x 5 cm.
Você se apresenta como um artista autodidata, mas tem ótimas experiências com artistas ilustres como Peter Tomschiczek, Jo Bukowski e Dietmar Wölfl. Estou curioso sobre o seu processo de trabalho com esses artistas especiais. Que experiência foi essa?
Peter Tomschiczek era conhecido pelo fato de que ocasionalmente os participantes saíam de suas aulas chorando. Mas fiquei feliz e orgulhoso por ter sido admitido em seu seminário e por poder realmente aprender algo com ele. O feedback não foi algodão doce, seus comentários sobre meu trabalho acertaram em cheio e recebi alguns conselhos importantes ao longo do caminho, dos quais ainda me beneficio hoje.
Foi parecido com as oficinas com Jo e Dietmar. Tem-se a oportunidade de passar alguns dias com os verdadeiros luminares da sua área e poder testemunhar, entre outras coisas, como eles abordam uma pintura e também como abordam e resolvem os casos de problemas artísticos de alguns outros participantes do curso. Com base nestes contributos, pude aprender a abordar o meu próprio trabalho de forma mais eficaz e a encontrar melhores soluções artísticas - fazendo sempre questão de manter a minha “caligrafia” e não simplesmente imitar os mestres.
Anja Stemmer, “At the Promenade”, 2020, Acrílico sobre Tela, 100 x 80 cm.
Você pinta na tradição do Tachismo. Vemos mistura de emoções indomadas, cores vivas e a sobreposição de gestos pictóricos enérgicos em suas pinturas. Você pode nos dar mais detalhes sobre o estilo e a técnica de suas pinturas?
O tachismo, que faz parte da forma informal de pintura (também conhecida como expressionismo abstrato), é frequentemente caracterizado como uma forma de trabalhar orientada para o processo. Você embarca em uma viagem e se deixa levar pelo processo de pintura, por assim dizer.
Muitas vezes começo com uma determinada paleta de cores em mente, mas estou sempre aberto a mudá-la à medida que novas impressões surgem e meu “humor de cores” pode mudar com o tempo. É importante entender que do início ao fim meu processo demora bastante, pois trabalho com tinta fluida e por isso tenho que lidar com tempos de espera consideráveis para deixar cada camada de tinta secar o suficiente antes de aplicar a próxima. Assim, mudanças em fatores externos e internos podem acontecer ao longo do tempo e, paralelamente, influenciarão o processo.
Mas a minha pintura também vive de contrastes adicionais e subtis e não apenas das cores em si. Acredito que, por exemplo, a textura da superfície também desempenha um papel importante em manter vivo o interesse do espectador. Dar ao olhar do observador alguns detalhes para observar é tão importante quanto fazer uma declaração ousada para atrair a atenção à distância. – Procuro sempre equilibrar ambos antes de considerar uma obra finalizada. E este tipo de considerações constituem a parte intencional e mais determinista do meu processo de pintura. Por isso às vezes chamo a minha forma de trabalhar de “dançar com o acaso”. É um equilíbrio entre a evolução não determinística e a direção intencional que dou ao trabalho.
Anja Stemmer, “Divina Comédia”, 2017, Acrílico e Pigmentos sobre Tela, 90 x 110 cm.
Embora você produza obras de arte abstratas, todas elas possuem uma energia positiva muito elevada. A poesia das cores e dos movimentos do pincel é impressionante. Quais são as opiniões do público de arte sobre seus trabalhos?
Ouço frequentemente a palavra “forte” associada às minhas pinturas, pois existe uma clara determinação e determinação inerente ao acabamento das minhas obras. Prefiro dizer que é uma boa parte do meu otimismo inato que transparece aqui. Muitas vezes, o público também percebe as partes divertidas do meu processo de criação artística. E na verdade acredito que trabalhar e divertir-se ou talvez melhor estar num estado de fluxo não devem ser opostos na vida.
Um consultor executivo afirmou recentemente “o seu trabalho em combinação com o mobiliário desperta imediatamente em mim a associação: FRESCO / SELVAGEM / INSPIRADOR e ainda para o espírito CONSERVAR. Eu sentaria ali imediatamente para pensar - mas sempre com vista para a sua pintura!” A partir de afirmações como esta, deduzo que o meu trabalho artístico também tem o poder de refrescar a mente e inspirar processos de pensamento e inovação.
Anja Stemmer, “Tannhäuser”, 2021, Acrílico, Areia, Sprühfarbe, Kohle auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Qual é a mensagem que você deseja passar ao público com sua arte?
Há tantas coisas na vida que não podemos controlar. Mas podemos assumir a posição de tirar o melhor proveito de todas essas coisas e eventos que podem parecer caóticos à primeira vista. E podemos tentar domesticá-los à medida que avançamos e, assim, tornar-nos o condutor do nosso destino. É um convite para curtir a dança com o acaso e praticar o desapego ou confiar no processo.
Anja Stemmer, “Serenidade Emocional”, 2022, Acrílico, Tela Laqueron, 100 x 100 cm.
Existe algum tema ou lugar que te inspirou na produção de seus trabalhos? Por exemplo, como você se relaciona com a natureza?
Adoro desertos e paisagens formadas por atividades vulcânicas. Suas estruturas e cores sempre são uma inspiração para mim. As formas orgânicas da natureza, os fractais criados por e.g água encontrando seu caminho no delta de um rio – há muitos aspectos da natureza, observados durante uma viagem, que penetram em meu subconsciente e ressurgem de forma transformada em minhas obras. Às vezes reconheço a influência, às vezes a inspiração é de natureza mais genérica.
Anja Stemmer, “Iceland II”, 2020, Acrílico e Areia sobre Tela, 120 x 80 cm.
Acho que você não se limita a um material ao produzir suas pinturas. O que a variedade de materiais na pintura significa para você?
Cada agente aglutinante tem propriedades especiais e às vezes atrai e às vezes repele outro aglutinante. Mesmo pigmentos de tipos diferentes podem se comportar de maneira muito diferente. Muito provavelmente é a minha formação científica em Física que me faz gostar do aspecto da experimentação, de observar com admiração as reações que podem acontecer quando se reúnem diversas substâncias. Para mim, os materiais naturais criam uma profundidade que reflete emoções e, em última análise, dá vida às minhas obras de arte. Experimentei durante anos reações de diferentes ligantes e tintas em camadas. Reagem melhor com tinta acrílica, por isso é a base das minhas pinturas. Percebo brincar com materiais também como um processo natural e um aspecto inspirador e importante do meu trabalho. Isso aumenta a profundidade das impressões e cria outro elemento de contraste no meu trabalho.
Anja Stemmer, “Spotlight”, 2019, Acrílico e Pigmentos sobre Tela, 100 x 120 cm.
Por último, podemos saber mais sobre seus planos futuros? Você tem um plano de exposição individual ou coletiva?
Sim, quando a minha exposição atual em Benediktbeuern terminar, pretendo tirar férias curtas. Mas há várias exposições planeadas para o outono: uma exposição individual no Säulenhalle (Salão de Colunas) em Landsberg e uma exposição coletiva em Munique já estão marcadas e estou também a procurar outras duas oportunidades para mostrar o meu trabalho num contexto profissional – no escritório de um escritório de advocacia e em um local de conferências, o Schloss Lautrach - um castelo na região de Allgäu, na Alemanha - ambas como exposições individuais - onde a programação ainda não foi finalizada.