Anirealismo é um novo movimento e movimento que o artista vem desenvolvendo ultimamente. Ele mesmo deu o nome de anirealismo. Sua finalidade é extrair figuras e ações de molduras utilizando superfícies, estruturas ou itens e materiais que as imitem. Aqui ele pode usar tecidos, vidro, terra, louça para dar vida a uma pintura, mas a fortalece não como técnica de pintura, mas com emoções.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Caro Daniel Wille, você estudou design de interiores, mas também trabalha como pintor. Quando e como você decidiu trabalhar com pintura?
Pelo que me lembro, comecei a pintar aos dois ou três anos de idade e minha primeira pintura a óleo foi aos 15 anos. Meu avô conseguiu mantê-lo, mesmo depois de um incêndio na casa onde estava. Meu pai não era artista, mas adorava história da arte e colecionava livros e gravuras de obras, principalmente do período renascentista. Aos três ou quatro anos eu estudava livros e ia muitas vezes aos museus onde meu avô me levava. Aos oito anos, fui para a escola de artes. Fui imediatamente levado no 3º ano, mas só tive o suficiente para algumas aulas e fugi. Não queria pintar vasos e naturezas mortas, mas sim algo que gostasse e que me inspirasse. Mas depois de 12 anos voltei para a escola clássica de pintura, composição e desenho acadêmico da Universidade Russa, na Faculdade de Design.
Quanto ao Renascimento, ainda vejo a sua influência no meu trabalho e sinto-me atraído pelos frescos e pelas obras de Buonarotti, Botticelli e outros daquela época. Paradoxalmente, a maioria dos meus últimos foram vendidos a colecionadores italianos. Também sinto uma forte sinergia com o meu trabalho como designer de interiores e arquitecto - isso soma-se e a criação de interiores tem tanto a ver com proporções e combinação de cores como com pintura. Muitas vezes o próprio design me inspira a pintar algo novo.
Além das técnicas clássicas de pintura, você tenta fazer com que o público sinta a presença de suas composições como se elas estivessem vivas, com seu subconsciente e intuição. Você cria trabalhos originais usando tintas acrílicas e óleo em papelão, papel ou tela. O que você pode dizer sobre sua técnica e filosofia de sua arte?
Também utilizo frequentemente o princípio do baixo-relevo e divido as figuras principais da composição em três planos - frontal, central e posterior - respectivamente o que está mais próximo se destaca mais e o que está mais distante é mais plano.
Gosto muito de uma pintura que literalmente dá uma sensação de movimento, emoção, sabor e atmosfera. Pode ser realismo, impressionismo, ecletismo, surrealismo ou o que quer que seja. Mas sempre tive a sensação de que estava em outro lugar, atrás do vidro, atrás da tela. Mas então descobri que era possível criar uma sensação de presença com texturas reais, materiais que quebrariam as fronteiras entre o nosso mundo e aquele criado pelo artista. É possível criar partes de vestidos ou pedras ou livros que ficam metade na imagem e metade ao ar livre, onde balançam ao vento e envelhecem e ficam empoeirados como parte da imagem e parte de objetos reais.
Você tem uma abordagem bastante interessante da arte da pintura. O anirealismo é uma nova tendência que você vem desenvolvendo ultimamente. Você mesmo deu o nome de Anirealismo. O que é Anirealismo?
Ani significa “eu” em hebraico. Com este título quis transmitir o objetivo principal deste novo movimento. Eu como criador ou como espectador me conecto com a realidade. Ou estou na realidade. Neste caso, realidade significa o mundo por trás da tela.
Suas pinturas têm uma atmosfera muito mística. Suas fotos apresentam uma imagem nebulosa e nebulosa. Recebo esse efeito suave e sonhador de suas fotos chamadas “Analyze That”, “In His Memories”, “Between Man and God (Masks)” e “Dream 4”. Acho que sua intenção é ter esse efeito.
Sim, esse é o truque, mas aqui vamos nós do oposto. Devido ao custo da textura que se destaca sobre a tela temos diferentes camadas de tinta e isso dá uma sensação de neblina e profundidade de espaço. A textura permite segurar uma imagem e ao mesmo tempo subtraí-la ao fundo de outra. Costumo fazer várias imagens uma após a outra. E às vezes não conseguimos descrever, mas o olho consegue captar. Também costumo pintar em gesso, que consegue dar esse efeito de neblina ao clarear a tinta. Ou, alternativamente, escrever no pó. O que dá uma sensação de neblina ou fumaça. A fumaça simboliza o tempo ou a fantasia ou o que quer que você queira pegar - parece estar aqui, mas um segundo depois não está mais.
Daniel Wille, Maçãs Negras (Uma Fruta da Tentação), 2015, óleo sobre tela Dimensões: 159 x 200 cm.
Obra “Maçãs do Dualismo” criada no movimento Oltre realism (italiano: Oltre - acima) fundado por você. Você poderia nos explicar o Realismo Oltre?
Oltre - o realismo é baseado na percepção do subconsciente humano em diferentes níveis. Em alguns aspectos, é semelhante ao Surrealismo, na medida em que vai mais fundo e interage com o mundo interior humano que está escondido atrás de molduras e máscaras. Uma das minhas peças neste estilo, chamada Maçãs Negras, simboliza a tentação como seu símbolo central - a maçã na pintura medieval e uma coleção de fragmentos de colagem estão em ordem cíclica mostrando nascimento, tentação, pecado, fraqueza, instintos, amor e renascimento.
Como seus amigos e especialistas em arte da comunidade artística reagiram às suas novas abordagens da arte? Quero dizer Anirealismo e Oltrerealismo.
É difícil dizer. A maioria dos meus amigos está mais interessada em arquitetura do que em pintura. Normalmente fico interessado nos seus sentimentos e associações depois de ver o meu trabalho e tentar perceber se o que planeei foi alcançado ou não.
Você terá uma exposição em um futuro próximo? Quais são seus planos futuros?
Atualmente sou fascinado por escrever roteiros de filmes e acho que seria interessante aplicar isso aos meus novos trabalhos, criar uma série de pinturas com sinais e enigmas que só dão uma resposta juntos e formam uma história completa que seria exibido através de diversas Obras. Eu acho que seria emocionante.
Este ano estou planejando uma exposição no Reino Unido, na Áustria e também em Israel. Provavelmente não será apenas uma exposição, mas também uma instalação com água que conterá algumas das minhas últimas telas.