Inez Froehlich: lugares perdidos e a beleza do momento

Cara Inez Froehlich, estamos muito satisfeitos por ter seus trabalhos apresentados em nossa seção Exposição de Arte no site da All-in-Line. Gostaríamos de conhecê-lo melhor. Acho que sua relação com a arte começou desde muito jovem. Podemos aprender sobre o processo de transição para a vida artística profissional? Como a mesa substituiu o cavalete, como você mencionou no seu currículo?

Eu cresci na antiga RDA. Os anos após a reunificação foram uma época de novos começos e reorientação para muitas pessoas. Esse também foi o meu caso. Após meus estudos universitários, trabalhei inicialmente como engenheiro graduado em diversas empresas. Mas faltava-me a liberdade, a criatividade e a oportunidade de implementar as minhas próprias ideias. Esse foi o ponto decisivo para seguir meu caminho. E assim aconteceu que a arte se tornou o centro da minha vida.

Inez Froehlich. 

Você produz trabalhos na área de Arte Abstrata desde que começou a se interessar por arte? Como se desenvolveu o processo de produção de obras no campo da Arte Abstrata?

Bem, eu estava interessado em muitos motivos. Por um tempo, foram as paisagens que fizeram isso comigo. Mais tarde foram paisagens urbanas. Demorei um pouco até descobrir as abstrações para mim.

Inez Froehlich, “İkaria”, 2022, acrílico sobre tela, 120 x 150 cm

Apenas as texturas fortes interagem com a luz. As sombras são criadas em função da incidência da luz, para que cada obra permita também uma viagem visual de descoberta.

O foco de todos os seus trabalhos é criar uma tensão entre cor e textura, entre ver e sentir, entre emergência e decadência. O que você pode dizer sobre sua abordagem à pintura? De onde você tira inspiração?

Acho que, por um lado, as pessoas lamentam que muitas coisas sejam efêmeras. Belos momentos da vida, de nós mesmos, mas também de tudo o que nos rodeia. O tempo deixa seus rastros. Por outro lado, a transitoriedade faz o valor e nela reside também uma certa magia. Coisas novas surgem onde vão as coisas antigas. Essas transições são o que me inspiram.

Inez Froehlich, “Tarde Ensolarada”, 2022, acrílico sobre tela, 120 x 120 cm.

Cada observador de arte terá um gosto diferente em relação às suas pinturas e captará detalhes diferentes. Como é a relação e a reação entre suas pinturas e o público de arte?

Muitas vezes, colecionadores e amantes da arte me dão o feedback de que veem o trabalho em facetas sempre novas. As estruturas e as combinações de cores que escolhi deixam margem de manobra na contemplação. E claro, apenas as texturas fortes interagem com a luz. As sombras são criadas em função da incidência da luz, para que cada obra permita também uma viagem visual de descoberta.

Inez Froehlich, “Disturbances”, 2022, acrílico sobre tela, 120 x 80 cm.

O que você pode dizer sobre essas multicamadas em seus trabalhos? Como você consegue as camadas em suas pinturas?

Primeiro trabalho com diferentes materiais estruturais na tela. Prefiro formas livres e aguardo mudanças aleatórias durante o processo de secagem. Então decido se fico em um espectro de cores e uma pintura monocromática é criada ou se combino diferentes tons. O trabalho finalizado é realizado aplicando cores em várias etapas com diferentes espátulas e rodos, deixar secar, retirar parcialmente novamente e adicionar uma nova camada.

Inez Froehlich, “Midsummer”, 2022, acrílico sobre tela, 120 x 80 cm. 

Eu realmente adorei o desfoque e a diluição de suas pinturas. Essas técnicas oferecem uma aparência muito eficaz. Podemos obter informações mais detalhadas sobre esses seus segredos?

Cores metálicas também são usadas em muitos dos meus trabalhos. Então eu uso, por exemplo, pigmentos dourados. Em conjunto com as tintas acrílicas surgem áreas nas pinturas, que aparecem muito vivas devido ao reflexo da luz.

Um detalhe da obra de Inez Froehlich.

Finalmente, quais são seus planos para o futuro em termos de arte? Você está pensando em fazer uma exposição individual?

Não tenho exposições planejadas para este ano. Estou trabalhando em alguns projetos maiores para diferentes clientes e também quero passar mais tempo com a família. Adoro muito trabalhar em ateliê, mas também é necessário relaxar, encontrar familiares e amigos, para ter novos pensamentos, novas inspirações para futuros trabalhos.