Katharina Mörth é uma escultora apaixonada e cria esculturas em tamanho real em metal, madeira e pedra. Além de sua obra principal escultórica, também são criadas obras bidimensionais. Ela é uma artista que conhece os seus suportes e sabe usar o seu artesanato, que não está satisfeita com o status quo, mas explora repetidamente os limites – do que pode ser representado e do material.
Katharina Mörth, “Mente Aberta”, 50x36x40 cm.
Querida Katharina Mörth, você pode se apresentar para nós? Como você conheceu a arte da escultura e como decidiu trabalhar nela?
Já quando criança me interessava por arte. Meu avô (paterno) gostava de me levar ao museu e aos sete anos fiz minha primeira pintura a óleo com ele. A família da minha mãe foi pedreira ao longo de gerações e aos 15 anos tentei fazer a minha primeira pequena escultura em pedra na companhia das minhas tias. Além disso, a avó do meu melhor amigo da escola era entalhadora. Então fiquei rodeado de artesanato e criatividade.
O que a escultura significa para você?
Trabalhar no meio da escultura é uma forma de me expressar, de uma forma que não tenho palavras para descrever. A escultura em si é o resultado deste momento especial ser um com o material ou também lutar comigo mesmo e com o entorno.
Em suas obras, formações semelhantes a casulos, estruturas em forma de rede e superfícies orgânicas chamam a atenção. O que esses formulários significam para você?
Acho que o tópico principal de todos juntos pode ser chamado de limites. Limites do material, limites do exterior, limites pessoais. Evolução a partir de nós mesmos e a ligação ao mundo exterior. Gosto de deixar apenas o casco do material. O que permanece se o interior se foi e se existe, isso se reflete no nosso exterior ou isso é apenas uma fachada?
Você usa materiais muito diferentes em suas esculturas: pedra, madeira, metal. O que a variedade de materiais na escultura significa para você?
Cada material tem limites para trabalhar e por isso me dá diferentes possibilidades de expressar meus pensamentos ou sentimentos. Também depois da minha formação como entalhador precisei distanciar-me das coisas que aprendi e encontrei no metal uma nova forma de me expressar. Depois de alguns anos voltei à madeira, mas apenas com uma técnica de trabalho diferente. Em vez de esculpir cinzéis, trabalho principalmente com máquinas grandes, como motosserras e esmerilhadeiras.
Katharina Mörth, “La Vie”, Mármore, 200x80x60 cm.
Suas esculturas geralmente são expostas em espaços abertos. Existe alguma razão especial para isso? Como os colecionadores se interessam pelas suas esculturas?
Se faço obras maiores é natural que elas também fiquem do lado de fora. Expor em espaço aberto em geral para mim é uma ótima maneira de me conectar com pessoas que não iriam à galeria. Mas especialmente nos tempos que conhecíamos com o distanciamento social e as regras onde os eventos internos eram proibidos, foi uma sensação boa ter alguns trabalhos ao ar livre e ainda ter a oportunidade de nos conectarmos de alguma forma com outros.
Além de suas esculturas, você tem trabalhos de fotografia e pintura. Como é trabalhar em três áreas artísticas diferentes?
Para mim estes não são campos tão diferentes. Um está conectado ao outro. Comecei a usar a fotografia como esboço rápido de ideias ou apenas para captar cores sem tentar representar algo como base para esculturas e pinturas. Não importa o que eu faça, no final isso me leva ao trabalho tridimensional.
Katharina Mörth, “Leuchtkokon”, chapa de aço 3mm, LED, 40x30x35 cm.
A luz desempenha um papel importante tanto em suas esculturas quanto em sua fotografia, certo?
Sim, para mim a luz dá aos meus trabalhos outra (4) dimensão. Com luz e sombras eles se conectam ao tempo e ganham uma presença diferenciada no ambiente.
Você foi assistente de estúdio do artista austríaco Erwin Wurm em 2013. Como foi a experiência e que efeito ela teve na sua arte?
Mostrou-me o quanto é importante para mim expressar arte e deu-me forças para perceber que tenho de colocar o meu conhecimento e criatividade no meu trabalho pessoal.
Por último, podemos saber mais sobre seus planos futuros? Você tem um projeto de exposição em um futuro próximo?
De agora até outubro tenho um calendário rigoroso e várias exposições em andamento, principalmente na Suíça. Estou feliz porque parece que a vida voltou ao normal, mas também estou ansioso pelo inverno novamente, onde espero ter tempo para me concentrar tranquilamente em novos projetos e trabalhos.
