A nova série de Krasassimir Kolev, "Os Segredos da Floresta", também é um novo começo para o artista. Em suas palavras, o início de uma nova história de amor. O azul profundo que domina as pinturas é simplesmente fascinante.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 6”, 2022, óleo sobre tela, 140 x 200 cm (Díptico).
Caro Krassimir Kolev, muito obrigado por aceitar nosso pedido de entrevista. Também estamos muito felizes em incluir seus trabalhos na seção Exposição de Arte da All-in-Line. Primeiramente gostaríamos de conhecê-lo um pouco melhor. Quem é Krassimir Kolev?
Nasci e cresci na Bulgária. Mudei-me para Viena, Áustria, em 1991, para estudar arte na Academia de Belas Artes. Tive o privilégio de estudar com dois professores incríveis, Joannis Avramidis e Michelangelo Pistoletto.
Já quando criança sempre pintei e meu único sonho sempre foi ser artista, então para mim não havia outro caminho. Toda a minha energia foi direcionada para esse único sonho. Depois posso dizer que não era muito talentoso, mas sempre fui muito apaixonado. Já aos 16-17 anos tinha um plano de fazer arte 8 horas por dia (porque é isso que um trabalhador profissional faz, vai trabalhar 8 horas por dia). Persisti nisso por vários anos e aprendi muito durante esse tempo. O mais importante que aprendi foi não esperar pela inspiração, mas aproveitá-la. Então eu ainda faço isso, estou diariamente no meu estúdio e crio com paixão. Vou lá e diariamente tiro a inspiração que preciso para o meu trabalho. Para que eu possa aproveitar minha jornada criativa.
Hoje moro na Áustria com minha esposa sueca (entretanto morei 15 anos na Suécia) e nossa filha chinesa, que adotamos quando ela tinha um ano de idade. Portanto, somos muito internacionais em nossa família.
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 1”, 2022, óleo sobre tela, 40x50 cm.
Por que você escolheu a Áustria para estudar arte? Existe algum motivo especial?
O ano era 1991, logo após a queda da Cortina de Ferro. De repente eu pude ver o mundo. Eu não queria mais estudar arte na Bulgária. Queria conhecer o mundo e aprender com os melhores artistas contemporâneos. Mudei-me para a Áustria porque era o país mais próximo da Bulgária, mas planeava ir para os EUA. Mas na Áustria descobri a arte de Joannis Avramidis e decidi tentar o vestibular na Academia. Felizmente para mim, fui aceito. Então fiquei em Viena.
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 7”, 2022, óleo sobre tela, 140 x 200 cm (Díptico).
Krassimir Kolev teve aulas com artistas lendários como o Professor Joannis Avramidis e o Professor Michelangelo Pistoletto.
Você teve a oportunidade de trabalhar com dois artistas muito importantes, o Professor Joannis Avramidis e o Professor Michelangelo Pistoletto na Academia de Belas Artes de Viena. Como você se lembra de suas experiências com esses dois artistas especiais? Isso teve um impacto significativo na sua arte?
Este foi um momento muito desafiador para mim, tanto pessoalmente quanto artisticamente. No começo senti que todos os meus sonhos estavam se concretizando, mas logo depois tive um verdadeiro crash cultural. Tudo era diferente. Mas eventualmente comecei a me adaptar e comecei a trabalhar no meu desenvolvimento como Artista. Avramidis foi um escultor incrível. Fiquei apaixonado pela sua maneira de interpretar a Forma. Estudar com ele me deu muito conhecimento sobre desenho e interpretação de formas. Eventualmente, por causa de sua idade, ele se aposentou e conseguimos um novo professor. Tivemos a sorte de receber Michelangelo Pistoletto. Ele já era uma lenda. Ele me desafiou muito a pensar como artista e a importância da minha filosofia artística.
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 8”, 2022, óleo sobre tela, 140 x 100 cm.
Depois de concluir seu mestrado em 1998, você foi para a Suécia e morou em Uppsala até 2012. Acho que você não gosta muito de clima quente. Como você decidiu ir tão ao norte? Como você descreveria sua aventura artística lá?
Ha ha ha… Adoro clima quente, mas em 1997 estive quase três meses na Suécia durante o verão. Lá conheci minha futura esposa. Então foi o amor que me trouxe até lá.
Tive uma jornada artística interessante nessa época. Eu me interessava muito por arte interativa, multimídia, videoinstalação e assim por diante… Tinha muita curiosidade por tudo que envolvia arte digital. Isso acabou me levando ao cenário comercial e de repente comecei a trabalhar como diretor de arte e criador digital para empresas de multimídia e TV. Por volta de 2005, tudo se tornou muito digital e comercial para mim e fiz uma transição de volta para a pintura e a escultura. Precisava sentir novamente o material, o trabalho com as mãos, precisava cheirar as tintas e sujar as mãos. No início, as minhas esculturas e pinturas eram abstratas, mas depois passei para uma expressão muito figurativa, quase fotorrealista. Tive várias exposições nesta época, tanto na Escandinávia como internacionalmente. Eu até ganhei alguns prêmios pela minha arte neste momento.
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 3”, 2022, óleo sobre tela, 40x50 cm.
Acho que apenas pintar não satisfaz você. Você também trabalha com Escultura e Fotografia. Como esses três ramos diferentes da arte se complementam em sua oficina? Ou você trata todos eles como diferentes ramos da arte?
Sempre trabalhei com diferentes mídias. Para mim são todos iguais, e expressões artísticas. Isso é o que é importante para mim. Às vezes trabalho no mesmo projecto tanto com pinturas como com fotografias, ou com pinturas e esculturas… Mas o mais importante para mim é que desenho sempre. Desenhar é minha respiração artística.
A pintura de figuras parece ter um lugar muito especial para você. Como você descreveria sua relação com a figura?
Adoro trabalhar com a figura. Sempre descubro muita inspiração lá. Estou tentando trabalhar com um modelo vivo toda semana. Vejo o corpo humano como uma tela, onde a alma pinta as suas próprias histórias. Adoro descobrir e ler essas histórias e interpretá-las.
Krassimir Kolev em seu estúdio.
Gostaria de falar sobre sua série "Os Segredos da Floresta", na qual você está trabalhando há algum tempo e que está atualmente à venda no site All-in-Line. Em primeiro lugar, o azul profundo que domina a imagem envolveu-me. Era como se eu quisesse flutuar neste azul profundo, mais profundo… Este azul parlamentar levou-me a uma noite de verão vestida de um azul noturno desolado, quente, estrelado e mágico… Podemos ouvir de vocês como nasceu esta série?
Tudo começou há vários anos, quando fiz um projeto de quatro anos pintando os Jardins da Abadia de Melk, na Áustria. O resultado foi uma Exposição com mais de 130 pinturas, mostrando a minha interpretação das quatro estações, naqueles lindos Jardins. Lá tive uma relação muito intensa com a paisagem, e com as árvores em particular. Isso resultou em um forte desejo de estudar intensamente a vida das árvores e no desejo de expressar minhas emoções e percepção delas. Durante quase dois anos tentei encontrar uma maneira de expressar isso, mas sempre pareceu errado, até agora. No início da primavera comecei a visitar novamente a floresta, só para caminhar e estar lá… Para respirar e sentir. Pensei em fazer um projeto fotográfico das árvores, então levei minha câmera comigo e comecei a fotografar. Mas quanto mais eu fotografava, mais sentia que deveria pintar. A fotografia é a Arte do momento, você pode congelar um segundo do tempo, mas a pintura é a Arte do processo… Só leva tempo. Então, agora estou indo diariamente para a floresta à beira do rio, tentando sentir, ouvir, cheirar, respirar... É como se a floresta estivesse falando em enigmas, sussurrando segredos, poesias que posso sentir, mas posso não entendo. Palavras acariciando meus ouvidos e coração. Me sinto salva e amada lá. Não tento entender, minha percepção é emocional, não intelectual. Sinto que estou apaixonado e as árvores cantam para mim. Estou cercado pela beleza da natureza pura. É isso que estou expressando nessas pinturas. Não é uma representação da floresta, mas a expressão de uma história de amor.
Krassimir Kolev, “Os Segredos da Floresta 9”, 2022, óleo sobre tela, 80 x 100 cm.
Existe uma razão para esta intensidade geral da cor azul escuro das pinturas? O que isso significa para você?
O Azul é a expressão do sentimento que tenho na floresta. Quando entro na floresta é como uma transição para outro mundo – do sol quente para o mundo fresco da floresta. É como se eu estivesse protegido lá, me sinto em casa, mas também como mágica.
Krassimir Kolev em seu estúdio.
Descrevo esta série como a floresta de Krassimir Kolev. Mas observar as árvores e perder-se na floresta pela janela de Krassimir Kolev, que lembra o azul profundo do oceano, é um prazer diferente, uma beleza diferente. Poder ver e sentir esta virgindade, como se nenhum ser humano tivesse descoberto este lugar antes, tão natural como se nunca tivesse posto os pés, e tão inocente como se fosse o primeiro presente de Krassimir Kolev. O que transmitem a inocência, a calma e os sentimentos de paz nessas imagens?
Acho que o espectador tem que decidir isso por si mesmo. O que isso transmite para mim não é importante, acho que o importante é o que acontece em você ao ver essas pinturas. Acho que para cada pessoa é diferente. É isso que mais adoro na arte, ela fala a cada pessoa de forma diferente, a nível pessoal.
Que tipo de sentimento você tem ao atravessar a tela antes de começar uma pintura? Como você descreveria o momento em que uma nova pintura começa a surgir?
Ah, eu amo essa sensação! É como o início de uma nova jornada. Eu nem sei como começar. Parece que nunca fiz isso antes, mas de uma forma mágica no final estou lá, na estrada e tenho o privilégio de ver isso acontecer, cada nova obra de arte é mágica. Adorei!
Finalmente, quais são seus planos para esta série? Você está pensando em fazer uma exposição individual?
Sim, estou planejando apresentar este projeto na Exposição Individual, mas não hesito, já estou gostando de criá-lo. É uma bela jornada.