Miriam Smidt, com sua técnica única que ela chama de "Pintura com Luz Líquida", cria obras muito especiais que nos permitem avaliar a harmonia da fluidez e da cor sob uma perspectiva diferente.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Miriam Smidt.Querida Miriam Smidt, antes de mais nada, você poderia se apresentar aos leitores do nosso blog? Quando e como você decidiu se envolver com arte?
Na verdade, sempre fui um artista por dentro, mas durante anos tentei evitar isso na prática, fazendo vários outros trabalhos e tentando encontrar um lugar "razoável" para mim na sociedade. Estudei ciências políticas e literatura alemã e trabalhei como escritor freelance e cientista social por alguns anos após a formatura. Então, em 2016, recebi um diagnóstico de tumor cerebral. Esse foi o momento que mudou tudo para mim. Entendi que a vida não dura para sempre e que talvez a minha já devesse ter acabado, antes mesmo de realmente começar. Então joguei tudo fora e virei de cabeça para baixo para finalmente pintar.
Miriam Smidt, “Funfair Feels”, tintas, técnica mista sobre tela, 100 x 150 cm.
As cores vivas dos seus trabalhos e os movimentos e formas fluidas chamam a atenção e fascinam no primeiro momento. O espectador quase pode se perder nessas formas e cores. O que você pode dizer sobre seu estilo? O que esses movimentos fluidos e transições de cores nos dizem?
Minha pintura trata dos temas da mudança e da transitoriedade com base no movimento e no tempo - a água é exatamente o meio certo para isso.
Meus processos de trabalho se estendem por vários dias. A mídia está em constante movimento na superfície da pintura. Controle e liberação, inundação e vazio, e partes persistentes e efêmeras desempenham um papel importante no meu trabalho. Todas essas são coisas elementares do ser e da vida com transições e finitude. As minhas pinturas falam disso e eu exploro isso no processo criativo: depois de colocar os líquidos na superfície da pintura, retiro-me e torno-me um observador: as cores desenvolvem então uma vida própria e desdobram-se completamente sem a minha intervenção. No processo, eles se expandem e complementam meus movimentos de aplicação da tinta ou simplesmente de lavagem. Minha presença torna-se supérflua neste ponto do processo de trabalho e meu trabalho é transitório. Eu, porém, iniciei tudo com meus impulsos e deixei rastros.
Se depois de alguns dias a água também tiver evaporado, todos os eventos na tela congelam em uma pintura estática - o impulso e a dinâmica permanecem, no entanto, visualmente. Eles podem ser traçados visualmente através da transparência das tintas aquarela que utilizo e funcionam como um obituário das atividades do processo criativo. A intensidade dos meus trabalhos, resultante da harmonia das cores e da vivacidade orgânica das formas, é um apelo à permanência no momento e as cores vivas apontam para frente cheias de confiança. Esta interação de retrospecção e perspectiva e o momento de pausa me fascinam e são a essência do meu trabalho!
Miriam Smidt, “Trincheira de Mariana”, nanquim, pastel, pastel óleo sobre tela, 100x50cm.
A que movimento artístico você atribui seus trabalhos? Podemos descrever seu estilo como expressionismo abstrato?
Como desenvolvi minha técnica única, que chamo de "Pintura com Luz Líquida", meus trabalhos não são fáceis de classificar. Embora minhas obras tenham uma estética diferente da maioria das obras que conhecemos desse gênero, você está correto e eu provavelmente também as colocaria no expressionismo abstrato.
Miriam Smidt, “Life on Mars”, nanquim, pastel, pastel óleo sobre tela, 120 x 80cm.
Você trabalha com tintas à base de água e tintas. Podemos aprender algo sobre os segredos da sua técnica? O que você pode dizer sobre o processo de criação de suas pinturas?
O processo criativo, no início, foi quase como estar numa espécie de laboratório de arte. Eu pinto com tinta, água e - aqui está o segredo - colo. Pesquisar as combinações certas, proporções de mistura e também tempos levou inicialmente muitas semanas e meses. Ainda hoje, o conhecimento disso é algo que está se expandindo gradativamente. Entretanto, conheço bem os meus materiais e estou familiarizado com as suas peculiaridades, mas os meios de comunicação raramente fazem exactamente o que eu quero que façam imediatamente. Portanto, permanece sempre uma interação de acaso e habilidade, ação e reação. E, como já mencionado, controle e desapego. Esta interação estende-se por vários dias com pequenas obras e pode durar várias semanas com obras muito grandes, nas quais intervenho repetidamente na imagem até que tudo seque. Então, no entanto, permanece inalterado. A combinação de materiais, bem como a minha estética, em que o espaço negativo desempenha um papel importante, raramente permite sobrepinturas e complementações.
Miriam Smidt, “Zoo Motion”, nanquim, pastel, pastel óleo sobre tela, 150 x 100cm.
Seu estúdio de arte está em um lugar muito interessante. Você trabalha em uma capela de um cemitério. Como essas condições de trabalho afetam sua produtividade?
Meu estúdio fica em uma antiga capela funerária em um cemitério abandonado de Berlim. Aqui, claro, os temas da transitoriedade e da despedida estão muito presentes. Claro que, especialmente quando há um diagnóstico limitante de vida para conviver, este é um memento mori constante que certamente influencia a minha forma de trabalhar. Além disso, a arquitetura simples da capela, inspirada na Bauhaus, certamente me influencia. Corresponde maravilhosamente aos meus trabalhos poderosos e exuberantes.
Mesmo que pensemos primeiro na morte, também há muita vida em um cemitério abandonado. A capela está rodeada por um oásis verde no coração de Berlim. Encontro aqui inúmeros animais que raramente encontraríamos em uma cidade grande. Alguns deles, incluindo esquilos e raposas, até se aventuram direto no meu estúdio. E meus trabalhos também trazem muita vivacidade para esse lugar.
Às vezes me pergunto se meus trabalhos seriam muito diferentes se fossem criados em um lugar diferente.
Você pode nos contar mais alguma coisa sobre seus planos?
Atualmente estou trabalhando em vários projetos cruzados nos quais minha pintura interage com instalações de vídeo e som. Ainda falta um pouco, mas parte dele certamente estará exposta em uma exposição individual em Hamburgo no final do ano. Provavelmente será colorido e comovente. Mas não quero revelar muito ainda.