A pintora Birgit Günther é uma verdadeira amante da natureza e da cor. A policromia, a monotonia, o silêncio ou a tranquilidade, a tranquilidade ou a confusão da natureza são para ela uma fonte inesgotável de inspiração.Vamos ouvir nós mesmos os segredos das abstrações de Birgit Günther.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Cara Birgit Günther, gostaria de começar nossa entrevista com sua declaração: Você diz: "As cores na natureza são a pura alegria da vida para mim e me permitem revelar todas as possibilidades em minha pintura." Como você descreveria artisticamente sua estreita relação com a natureza? Ela é uma fonte de inspiração para sua arte?
A natureza é a maior arte e inspiração do universo para mim. É como mágica para mim. Basta pensar no magnífico esplendor das cores em tantas nuances e gradações diferentes que dificilmente se compreende, mas que se deve perceber. Se você olhar bem, você pode aprender muito com a natureza e é isso que quero traçar. Se você observar as diferentes folhas e flores com estruturas e formas finas, conexões e níveis, poderá adivinhar do que estou falando. São contrastes claro-escuro, pequeno-grande, delicado-poderoso, móvel-rígido, simples-expressivo, dinâmico-silencioso, estável-frágil, leve-pesado, harmonioso-caótico, que também sinto na minha pintura e combino em um obra de arte total.
Além disso, a rápida mudança de tons de azul no céu intercalados com nuvens de aparência branca criam uma profundidade incrível ou o céu noturno em tons vermelho-laranja quando o sol se põe, sem falar na noite, que não é apenas escura , me inspira em imagens muito detalhadas e sensíveis. Basta olhar atentamente e perceber conscientemente.
A natureza é para mim barulhenta e silenciosa, clara e escura, colorida e monocromática, calma e perturbada, profunda e elevada - uma fonte inesgotável de inspiração e emoções que são evocadas. Estes devem ser explorados e desvendar o segredo da minha existência, pois faço parte da natureza.
A natureza demonstra que tudo é possível e sinto essa alegria de viver quando pinto. É um processo recorrente que vivencio a cada nova pintura. As cores são escolhidas de forma intuitiva, apenas pelas sensações da etapa momentânea do trabalho. A mudança da tela branca para a imagem finalizada é como um ciclo na natureza.
Birgit Günther, “Shooting Star”, técnica mista sobre tela, 100 x 100 cm.
Quando olho suas pinturas, vejo gestos e pinceladas ousadas. Esses gestos funcionam em grande harmonia com cores vibrantes. Então suas composições são muito poderosas e vivas. Qual é o seu segredo?
Quando começo uma pintura, ela é inicialmente bastante hesitante, indecisa e lenta. A exploração de cores, formas, linhas e superfícies começa e aumenta. No decorrer do processo, a ideia torna-se mais clara, mais poderosa e mais decisiva. Desenvolve-se uma dinâmica que dificilmente consigo controlar.Profundidades e alturas, bem como a composição espacial e a disposição dos elementos na tela, são uma parte importante e emocionante do meu trabalho. Sinto ao pintar a energia e o meu poder que me preenche e conduz. Minhas pinturas são multicamadas e deixam muito espaço para suas fantasias. E isso é bom. Cores vibrantes fazem parte de mim, meu mundo é colorido e multifacetado. Eu brinco com minhas possibilidades, sou um parceiro igual em minhas ações, deixo ir e pego, apenas para assumir novamente a liderança em minhas ações. Isso cria contrastes que se mostram em superfícies de cores despreocupadas e pinceladas ativamente posicionadas e dominantes fortes, muitas vezes contrastantes. Cria-se uma simbiose que parece viva e se move.
Birgit Günther, “Rote Energie”, Técnica mista sobre tela, 140 x 100 cm.
Ao criar suas pinturas, você usa materiais como acrílico, grafite, pó de mármore, areia, alcatrão e tinta sobre tela. Existe uma razão específica para usar uma variedade tão grande de materiais?
Eu uso uma variedade de materiais em minhas pinturas, mas nem todos os materiais em uma pintura. É para mim uma paleta que está disponível e pode ser usada dependendo do motivo, expressão e mensagem. Cada material tem uma afirmação que entra em cena e apoia o assunto. A variedade que cada material pode criar e as combinações e reações dos diferentes materiais entre si são uma fonte inesgotável de expressão artística.
Estruturas que surgem consciente ou inconscientemente, controladas ou espontâneas, consciente ou aparentemente arbitrariamente, fascinam-me e aprofundam-se. Estruturas que permitem sobreposições, irritações e reconhecíveis no fundo para adivinhar, são para mim desconcertantes e encantadoras. Nada parece como é e, no entanto, cada camada, cada material tem a sua justificação. A camada superior só é interessante por causa das camadas abaixo dela. Através do uso consciente de diferentes materiais, crio uma vivacidade palpável.
O processo de trabalho mostra muitas experiências individuais com os materiais utilizados. Alguma surpresa, que não foi planejada dessa forma, surge, é descartada ou aceita, e às vezes leva a uma mudança de rumo. Tudo permanece em fluxo e é sempre emocionante para mim até que a obra de arte esteja concluída.
Birgit Günther, “Love”, técnica mista sobre tela, 75 x 116 cm.
Como você gostaria que os espectadores de arte lessem ou interpretassem suas pinturas abstratas?
Gostaria de causar com minhas fotos o poder e a alegria que está no salto no espectador. Estou convencido de que cada pessoa tem uma força positiva em si mesma, mas muitas vezes não tem consciência disso. A criatividade é um bem elevado e deve ser promovida. Muda as percepções e reflete a própria atitude, talvez de medo. Isso deve ser superado e chegar à leveza do ser.
O espectador deve se abrir para coisas novas e permanecer ou ficar curioso sobre a vida. Um olhar atento para todas as coisas mostra talvez impossível ou apenas um maior desenvolvimento da sua percepção. O espectador deve ser abordado pelas minhas imagens, lidar com temas ocultos e encontrar a sua interpretação. O importante para mim é que ocorra a comunicação entre o espectador e a imagem. Muitas vezes fico surpreso com o que as pessoas veem nas minhas fotos, mas sempre há um confronto que se deseja.
Ser corajoso e determinado a responder às mudanças e sentir a liberdade que o trabalho criativo permite. É um intercâmbio positivo com os outros e talvez também proporcione espaço para discussão de diferentes pontos de vista e deva promover a compreensão e a aceitação dos outros. No entanto, deve-se estar disposto a participar e descobrir a imaginação.
Birgit Günther.
Você estudou design de interiores na Academia de Belas Artes de Munique e também é mediador certificado. Quando você se interessou pela arte da pintura? Você tem uma história especial?
Meu primeiro contato com a arte e a concretização do meu talento para a pintura se desenvolveu ainda jovem. Uma avó conhecida me mostrou como usar cores e motivos, e meus primeiros desenhos e pinturas foram criados.
Sempre consegui expressar minhas emoções e pensamentos de maneira mais criativa. Também durante a escola, encontrei grande apoio e acesso ao cubismo e à pintura abstrata. Coisas que não são superficialmente reconhecíveis à primeira vista, exercem em mim um grande interesse. Gosto de ir ao fundo das coisas para entender o significado que elas têm.
Minha primeira viagem de estudo a Paris e o artista que morou lá em Montmartre e Montparnasse me fascinaram. Senti uma liberdade que não conhecia antes.
Durante meus estudos na Academia de Belas Artes de Munique, tive contato direto com outras pessoas criativas, artistas e pintores. Pensamentos e ideias criativas também são necessários no design de interiores e no processo de aprendizagem da composição, a interação de vários elementos e o manuseio sensível de cores, formas e linhas são considerados um alto padrão para o sucesso. O questionamento crítico, a adaptação e a modificação levam, em última análise, a um resultado radiante.
A formação incluiu também disciplinas de pintura e história da arte. Isso me permitiu aprender de maneira geral e desenvolver e refinar ainda mais minha criatividade. A variedade de pigmentos coloridos disponíveis que experimentei lá me fascina até hoje. As cores são uma experiência maravilhosa para mim.
Através de desenhos rápidos e esboçados, com a compreensão do essencial em muitas viagens de férias a países internacionais, as linhas claras e a pincelada característica deliberadamente poderosa foram reforçadas. Viagens de estudo à França, Itália, Holanda, Grécia e Escandinávia enriqueceram minha compreensão da arte, da pintura e da estética. O intercâmbio com outros artistas, bem como a minha ideia de pintura e a expressão e processamento de acontecimentos associados são únicos na pintura.
A pintura também pode ajudar na mediação para conectar diferentes pontos de vista e equilibrá-los. Os opostos aparentes encontram reaproximação e a compreensão da abstração pode ser aguçada.
A pintura abstrata tem uma história muito forte na Alemanha. Quem são os artistas alemães que influenciaram você? Você visita museus e galerias de arte? Como a visita a um museu afeta o seu trabalho artístico?
Você não pode começar apenas com artistas alemães que lidaram com pintura abstrata e me influenciaram, é uma história de tempo em muitas culturas e diferentes nacionalidades. Descrever as coisas de forma não representacional e levar o grau de abstração cada vez mais longe, até que o objeto fique quase completamente irreconhecível, é um exame e um questionamento do mundo real.
A partir do cubismo, que pude conhecer nos tempos de escola, e da dissolução da pintura rigorosa anterior, sou fascinado pela alienação e pela dissolução. Certamente Kandinsky, Picasso, Braque ou também De Kooning e Twombly me influenciaram. Imagens que não reconheço no primeiro momento e que talvez não se abram para mim no segundo passo, mas que ainda me mantêm cativa, me inspiram muito.
Como moro e trabalho em Munique, é um grande privilégio para mim ter um bom cenário artístico ali. Visitar exposições maravilhosas em galerias e museus de arte e urbanos como os de Munique, Berlim, Nuremberg, Paris, Londres, Barcelona, Veneza e muitas outras cidades, ou mesmo na Documenta de Kassel, é para mim um grande enriquecimento e um desafio meu. Uma variedade de interpretações de diversos temas, pontos de vista e implementações de outros artistas conhecidos e menos conhecidos oferecem um rico espectro para minha pintura e desenvolvimento posterior.
Estamos passando por um momento em que se vivenciam desenvolvimentos muito importantes na história da humanidade, pandemias e guerras. Como isso afeta sua produção artística?
Os acontecimentos e desenvolvimentos atuais na história e no presente muitas vezes me deixam triste e me emocionam. Claro, isso também se reflete na minha arte, os motivos mudam, as cores ficam mais suaves e as linhas mais confusas. As emoções emergentes devem ser processadas e refletidas. A reflexão sobre si mesmo e a importância das pequenas coisas da vida, muitas vezes esquecidas ou suprimidas, entram em foco. É uma mudança que deve ser feita no grande, mas também no seu pequeno universo. Os detalhes da minha pintura são, portanto, indispensáveis.
Uma compreensão da coexistência e da interação consciente com a vida e a natureza é trazida à consciência e deve ser internalizada.
Em contraste, porém, a natureza me dá segurança e força, mesmo em tempos sombrios, para descobrir e apresentar coisas positivas. Deixar de lado o velho e acolher o novo é refletido. Então as cores ficam brilhantes e brilhando novamente, dando esperança. A transformação começa, algo novo surge e o fluxo da vida é palpável e espero que também seja visível nas minhas pinturas.