Thomas Steyer, que produz obras expressionistas abstratas, é apaixonado por sua arte. “Que lugar sombrio seria o mundo sem arte”, diz ele. Ele está totalmente certo. Obrigado Thomas Steyer pelas cores e formas que você adicionou às nossas vidas.
Entrevista por Ummuhan Kazanc
Thomas Steyer, “Winter Wonderland”, 2021, acrílico sobre tela, 101 x 121 cm.
Caro Thomas Steyer, você tem uma formação artística impressionante. Qual foi sua motivação para estudar arte? Como começou sua história como artista?
A arte está na minha família. Meu pai era escultor e minha mãe bailarina.
Você passou por momentos difíceis depois dos estudos de arte. Você contatou os músicos que mais admirava e pegou emprestados seus violões para ampliá-los na tela. O que você gostaria de dizer sobre esse período da vida?
No começo eu procurava objetos brilhantes que pudesse reproduzir na tela em toda a sua glória reflexiva. Começou com todo o tipo de papelaria (o meu apontador de lápis é um bom exemplo disso), depois utensílios de cozinha (talheres, batedeiras, cortadores de ovos, etc.).) peças de bicicletas, emblemas de automóveis, rolamentos de esferas e microfones. Por fim, reuni coragem para entrar em contato com meu herói no mundo da música, Mark Knopfler, do Dire Straits. Sua guitarra de aço brilhante era perfeita para se transformar em uma imagem colorida. Gostei de conhecer outros guitarristas como BB King, Pete Townshend e Hank Marvin para pintar suas guitarras também. Por mais emocionante que tenha sido pintar ótimas guitarras, também me afastou de objetos superrreflexivos. O objetivo de pintar objetos brilhantes era a natureza abstrata de seus reflexos. Eles foram os precursores dos meus resumos. Finalmente, segui em uma direção completamente diferente.
Thomas Steyer, “Frida Impaciente”, 2019, acrílico sobre tela, 121 x 152 cm.Após uma carreira de dez anos como pintor, você decidiu se tornar um ilustrador freelancer e emigrou de Londres para Sydney. Uma interessante mudança de carreira está em jogo aqui. Como surgiu essa reorientação e o que você viveu em Sydney?
Conheci um ilustrador chamado Tom Stimpson que comprou algumas pinturas (clipes de papel da minha série Stationery). Ele trabalhava com aerógrafos e fiquei tão fascinado ao observá-lo que ele me deu de presente seu velho aerógrafo e compressor. Pude vê-lo trabalhando mais algumas vezes e depois me tornei um artista de aerógrafo. Pouco tempo depois, recebi minha primeira comissão em publicidade. Nunca planejei me tornar ilustrador, simplesmente aconteceu. De repente consegui ganhar muito dinheiro, o que me permitiu realizar alguns dos meus sonhos, um dos quais era imigrar para a Austrália. Cheguei em Sydney quando havia uma grande procura por ilustradores, principalmente em publicidade. Não significou nenhuma mudança na minha carreira e gostei muito do clima quente.
Thomas Steyer: “Expressar-nos de qualquer forma dá sentido à nossa existência neste mundo. Eu me expresso através da arte. Pinto abstrato porque é a melhor e mais direta forma de expressar meus sentimentos. Assim registro minhas emoções que descrevem minha vida com todas as influências sentidas neste mundo.”
Thomas Steyer, “I Know Where You Live”, 2021, acrílico sobre tela, 91 x 152 cm.
Vinte e sete anos depois, após inúmeras exposições e inúmeras ilustrações, você retornou à Alemanha para se estabelecer no sudoeste, perto de Freiburg. Seu amor pela pintura impulsionou você a essa mudança?
Na verdade não. Minha carreira de ilustração declinou lentamente à medida que me concentrei mais na pintura novamente. Desta vez fui realmente livre e pude mergulhar na arte abstrata. Então conheci uma simpática alemã com quem voltei para a Alemanha.
Você afirma que pintar nem sempre é fácil para você. Você pode explicar isso melhor?
Acho que se pintar fosse fácil eu não faria isso por muito tempo. É uma parte da minha vida que tem altos e baixos. Não pinto para aproveitar a vida, pinto por uma paixão que dá à vida o tempero que ela precisa. Então acontece de vez em quando que a própria arte fica no meu caminho.
Thomas Steyer, “Love Can”, 2022, acrílico sobre tela, 60 x 50 cm.
Você tem esperança de que a arte tornará o mundo um lugar melhor?
Eu sei que sim. Não consigo imaginar um mundo sem arte. Que lugar triste seria. Pode parar as guerras? Não sei.
Você é um expressionista abstrato. O que as palavras expressão e abstrato significam para você?
Expressar-nos de qualquer forma dá sentido à nossa existência neste mundo. Eu me expresso através da arte. Pinto abstrato porque é a melhor e mais direta forma de expressar meus sentimentos. Assim registro minhas emoções que descrevem minha vida com todas as influências sentidas neste mundo.
Você acredita que o vínculo emocional que você estabelece com sua pintura cria a dinâmica do seu trabalho?
Definitivamente. É puro e simples. Se você conseguir ler e interpretar a dinâmica, poderá identificar minha emoção.
O que você acha da combinação espontânea de cores, tons de cores, linhas e padrões na pintura?
Muitas vezes é o não intencional que faz a diferença. Em retrospecto, pode até ter sido intencional, por qualquer motivo. Raramente me lembro de todas as etapas necessárias para produzir uma pintura. As escolhas de cores, linhas ou padrões geralmente ocorrem naturalmente. A espontaneidade é geralmente boa, exceto quando não é, então preciso de mais espontaneidade para melhorar alguma coisa. Consertar algo de propósito é uma péssima ideia.
Que sensibilidades sociais que você tira da vida você reflete em sua pintura?
Houve um tempo em que declarações socialmente críticas eram relevantes para mim. Agora estou mais relaxado e distante. Vejo quantas pessoas têm opiniões fortes sobre tudo e querem se fazer ouvir com seu conhecimento parcial. No entanto, atualmente tenho uma exposição itinerante de pinturas sobre insetos moribundos para aumentar a conscientização sobre a mortalidade dos insetos.
Você acha que é preciso ter experiência de vida e atitude para ser um bom pintor?
A atitude é importante para ser uma boa pessoa, e a experiência torna você melhor em quase tudo. No entanto, Picasso teria aconselhado a voltar à inocência de uma criança para criar arte real. Concordo até certo ponto.
Em que momento você decide que uma pintura está concluída? Quando a pintura é concluída?
Tento não terminar minhas pinturas. Quero deixar espaço para o espectador conectar os pontos. Se percebo que uma imagem não melhora ao fazer mais com ela, tenho que tomar cuidado para que ela não se transforme em outra coisa. Infelizmente, tenho que admitir que isso acontece com bastante frequência.
Thomas Steyer, “123”, 2022, acrílico sobre tela, 71 x 56 cm.
Finalmente, gostaria de saber mais sobre a artista americana Joan Mitchell e por que ela é um modelo importante para você?
Joan Mitchell participou ativamente da Escola de Artistas de Nova York na década de 1950 e é conhecida por seu estilo emocionalmente intenso e pinceladas gestuais. Admiro-a menos pela sua vida emocionalmente traumática, na qual os maus relacionamentos e o álcool desempenharam um papel importante, mas mais porque ela foi uma das poucas pintoras da sua época a ganhar aclamação da crítica e do público, o que não pareceu ter efeito sobre a sua vida. dela. Ela foi muito prolífica e fez o que tinha que fazer. Ela simplesmente fez isso e não deu a mínima.