Der Anirealismus ist eine neue Bewegung, die der Künstler in letzter Zeit entwickelt hat. Den Namen Anirealismus hat er selbst gegeben. Sein Ziel ist es, Figuren und Handlungen aus Rahmen herauszulösen, indem er Oberflächen, Strukturen oder Gegenstände und Materialien verwendet, die sie nachahmen. Hier kann er Stoffe, Glas, Erde, Geschirr verwenden, um ein Bild zum Leben zu erwecken, aber er verstärkt es nicht als Maltechnik, sondern mit Emotionen. Anirealismus ist eine neue Bewegung und Bewegung, die der Künstler in letzter Zeit entwickelt hat. Den Namen Anirealismus gab er selbst. Sein Zweck ist es, Figuren und Aktionen aus Rahmen zu extrahieren, indem Oberflächen, Strukturen oder Gegenstände und Materialien verwendet werden, die sie nachahmen. Hier kann er Stoffe, Glas, Erde, Geschirr verwenden, um ein Bild zum Leben zu erwecken, aber er verstärkt es nicht als Maltechnik, sondern mit Emotionen. Interview von Ummuhan Kazanc Lieber Daniel Wille, Du hast Innenarchitektur studiert, arbeitest aber auch als Maler. Wann und wie haben Sie sich entschieden, mit Malerei zu arbeiten? Soweit ich mich erinnere, habe ich im Alter von zwei oder drei Jahren mit dem Malen begonnen, und mein erstes Ölgemälde entstand im Alter von . Mein Großvater konnte es behalten, auch nach einem Brand in dem Haus, in dem es sich befand. Mein Vater war kein Künstler, aber er liebte Kunstgeschichte und sammelte Bücher und Drucke von Werken, besonders aus der Renaissancezeit. Mit drei oder vier Jahren habe ich Bücher studiert und bin oft in Museen gegangen, wo mich mein Großvater hingebracht hat. Mit acht Jahren ging ich auf die Kunstschule. Im 3. Jahr wurde ich sofort genommen, aber ich hatte nur genug für ein paar Klassen und bin weggelaufen. Ich wollte keine Vasen und Stillleben malen, sondern etwas, das mir gefällt und mich inspirieren lässt. Aber nach 12 Jahren ging ich zurück zur klassischen Schule für Malerei, Komposition und akademisches Zeichnen an der Russischen Universität an der Fakultät für Design. Was die Renaissance betrifft, sehe ich immer noch ihren Einfluss in meiner Arbeit und fühle mich zu den Fresken und Werken von Buonarotti, Botticelli und anderen aus dieser Zeit hingezogen. Paradoxerweise wurden die meisten meiner letzten an italienische Sammler verkauft. Ich spüre auch eine starke Synergie mit meiner Arbeit als Innenarchitektin und Architektin – es summiert sich und bei der Gestaltung von Innenräumen geht es genauso um Proportionen und die Kombination von Farben wie um Malerei. Oft inspiriert mich das Design selbst, etwas Neues zu malen. Zusätzlich zu den klassischen Maltechniken versuchen Sie, das Publikum mit Ihrem Unterbewusstsein und Ihrer Intuition die Präsenz Ihrer Kompositionen spüren zu lassen, als ob sie lebendig wären. Sie erstellen originelle Werke mit Acryl- und Ölfarben auf Karton, Papier oder Leinwand. Was können Sie über Ihre Technik und Philosophie Ihrer Kunst erzählen? Ich verwende auch oft das Prinzip des Flachreliefs und teile die Hauptfiguren in der Komposition in drei Pläne - vorne, in der Mitte und hinten - bzw. was näher ist, hebt sich mehr ab und was weiter entfernt ist, ist flacher. Ich mag Bilder sehr, die einem buchstäblich ein Gefühl von Bewegung, Emotion, Geschmack und Atmosphäre vermitteln. Es kann Realismus, Impressionismus, Eklektizismus, Surrealismus oder was auch immer sein. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass es woanders war, hinter dem Glas, hinter dem Bildschirm. Aber dann entdeckte ich, dass es möglich ist, mit echten Texturen ein Gefühl der Präsenz zu erzeugen, Materialien, die die Grenzen zwischen unserer Welt und der des Künstlers sprengen würden. Es ist möglich, Teile von Kleidern oder Steinen oder Büchern herzustellen, die halb im Bild und halb im Freien sind, wo sie im Wind schwanken und altern und als Teil des Bildes und Teil realer Objekte verstauben. Sie haben eine ziemlich interessante Herangehensweise an die Kunst der Malerei. Anirealismus ist ein neuer Trend, den Sie in letzter Zeit entwickelt haben. Den Namen Anirealismus haben Sie selbst gegeben. Was ist Anirealismus? Ani bedeutet „Ich“ auf Hebräisch. Mit diesem Titel wollte ich das Hauptziel dieser neuen Bewegung vermitteln. Ich als Schöpfer oder ich als Zuschauer verbinde mich mit der Realität. Oder ich bin in Wirklichkeit. Realität bedeutet in diesem Fall die Welt hinter der Leinwand. Ihre Bilder haben eine sehr mystische Atmosphäre. Ihre Bilder zeigen ein nebliges und verschwommenes Bild. Ich bekomme diesen weichen und verträumten Effekt von deinen Bildern mit den Titeln „Analyze That“, „In His Memories“, „Between Man and God (Masks)“ und „Dream 4“. Ich denke, Ihre Absicht ist es, eine solche Wirkung zu erzielen. Ja, das ist der ganze Trick, aber hier gehen wir vom Gegenteil aus. Aufgrund der Kosten der Textur, die sich über der Leinwand abhebt, haben wir verschiedene Farbschichten und das gibt ein Gefühl von Nebel und Raumtiefe. Die Textur ermöglicht es, ein Bild festzuhalten und gleichzeitig ein anderes in den Hintergrund zu rücken. Normalerweise mache ich mehrere Bilder nacheinander übereinander. Und manchmal können wir es nicht beschreiben, aber das Auge kann es erfassen. Ich male auch oft auf Gips, der durch Aufhellen der Farbe diesen Schleiereffekt erzeugen kann. Oder alternativ auf Staub schreiben. Was ein Gefühl von Nebel oder Rauch vermittelt.Der Rauch symbolisiert Zeit oder Fantasie oder was auch immer Sie fangen möchten - er scheint hier zu sein, aber eine Sekunde später ist er nicht mehr. Kunstwerk „Äpfel des Dualismus“, das in der von Ihnen gegründeten Bewegung des Oltrerealismus (italienisch: Oltre – oben) geschaffen wurde. Können Sie uns den Oltrerealismus erklären? Oltre - Realismus basiert auf der Wahrnehmung des menschlichen Unterbewusstseins auf verschiedenen Ebenen. In gewisser Weise ähnelt es dem Surrealismus, da es tiefer reicht und mit der menschlichen Innenwelt interagiert, die hinter Rahmen und Masken verborgen ist. Eines meiner Stücke in diesem Stil namens Black Apples symbolisiert die Versuchung als Kernsymbol davon – der Apfel in der mittelalterlichen Malerei und eine Sammlung von Collagenfragmenten sind in einer zyklischen Reihenfolge, die Geburt, Versuchung, Sünde, Schwäche, Instinkte, Liebe und Wiedergeburt zeigt. Wie haben Ihre Freunde und Kunstexperten in der Kunstszene auf Ihre neuen Herangehensweisen an die Kunst reagiert? Ich meine Anirealismus und Oltrerealismus. Schwer zu sagen. Die meisten meiner Freunde interessieren sich mehr für Architektur als für Malerei. Normalerweise interessiere ich mich für ihre Gefühle und Assoziationen, nachdem ich meine Arbeit gesehen und versucht habe zu verstehen, ob das, was ich geplant habe, erreicht wurde oder nicht. Haben Sie in naher Zukunft eine Ausstellung? Was sind Ihre Zukunftspläne? Ich bin derzeit fasziniert davon, Drehbücher zu schreiben, und ich denke, es wäre interessant, dies auf meine neuen Arbeiten anzuwenden, eine Reihe von Gemälden mit Zeichen und Rätseln zu schaffen, die nur zusammen eine Antwort geben und eine vollständige Geschichte ergeben würden gezeigt durch mehrere Werke. Ich denke, es wäre spannend. Dieses Jahr plane ich eine Ausstellung in Großbritannien, Österreich sowie in Israel. Wahrscheinlich wird es nicht nur eine Ausstellung, sondern auch eine Installation mit Wasser, die einige meiner neuesten Leinwände enthalten wird.
Interview von Ummuhan Kazanc
Daniel Wille, "Zwischen Mensch und Gott (Masken)", 2021, Anime-Serie, Gips, Karton, Papier, Stoff, Metall, Stein, Öl und Acryl, Größe: 76 x 66 cm.
Lieber Daniel Wille, Sie haben Innenarchitektur studiert, arbeiten aber auch als Maler. Wann und wie haben Sie sich für die Malerei entschieden?
Soweit ich mich erinnere, habe ich im Alter von zwei oder drei Jahren angefangen zu malen, und mein erstes Ölgemälde war im Alter von vier Jahren. Mein Großvater konnte es aufbewahren, selbst nach einem Brand in dem Haus, in dem es sich befand. Mein Vater war kein Künstler, aber er liebte die Kunstgeschichte und sammelte Bücher und Drucke von Werken, vor allem aus der Renaissancezeit. Schon im Alter von drei oder vier Jahren studierte ich Bücher und ging oft in Museen, in die mich mein Großvater mitnahm. Im Alter von acht Jahren ging ich auf die Kunstschule. Ich wurde sofort in die 3. Klasse aufgenommen, aber es reichte nur für ein paar Klassen und ich lief weg. Ich wollte keine Vasen und Stillleben malen, sondern etwas, das mir gefiel und von dem ich mich inspirieren ließ. Aber nach 12 Jahren kehrte ich in die klassische Schule der Malerei, Komposition und des akademischen Zeichnens an der russischen Universität an der Fakultät für Design zurück.
Was die Renaissance betrifft, so sehe ich immer noch ihren Einfluss in meiner Arbeit und fühle mich von den Fresken und den Werken von Buonarotti, Botticelli und anderen aus dieser Zeit angezogen. Paradoxerweise wurden die meisten meiner letzten Werke an italienische Sammler verkauft. Ich spüre auch eine starke Synergie mit meiner Arbeit als Innenarchitektin und Architektin - es summiert sich, und bei der Gestaltung von Innenräumen geht es ebenso sehr um Proportionen und die Kombination von Farben wie beim Malen. Oft inspiriert mich das Design selbst, etwas Neues zu malen.
Daniel Wille, "In His Memories", 2021, Öl, Acryl, Stoff, Gips auf Karton, Größe: 50 x 91 cm.
Zusätzlich zu den klassischen Maltechniken versuchen Sie, das Publikum mit Ihrem Unterbewusstsein und Ihrer Intuition die Präsenz Ihrer Kompositionen spüren zu lassen, als ob sie lebendig wären. Sie schaffen Originalwerke mit Acryl- und Ölfarben auf Karton, Papier oder Leinwand. Was können Sie über Ihre Technik und die Philosophie Ihrer Kunst erzählen?
Ich verwende auch oft das Prinzip des Flachreliefs und teile die Hauptfiguren in der Komposition in drei Ebenen ein - vorne, in der Mitte und hinten -, wobei das, was näher ist, stärker hervorsticht und das, was weiter weg ist, flacher ist.
Ich mag es sehr, wenn ein Bild buchstäblich ein Gefühl von Bewegung, Emotion, Geschmack und Atmosphäre vermittelt. Das kann Realismus, Impressionismus, Eklektizismus, Surrealismus oder was auch immer sein. Aber ich hatte immer das Gefühl, dass es irgendwo anders war, hinter dem Glas, hinter der Leinwand. Aber dann entdeckte ich, dass es möglich ist, mit echten Texturen und Materialien ein Gefühl der Präsenz zu erzeugen, das die Grenzen zwischen unserer Welt und der vom Künstler geschaffenen Welt aufhebt. Es ist möglich, Teile von Kleidern oder Steinen oder Büchern zu schaffen, die halb im Bild und halb im Freien sind, wo sie sich im Wind wiegen und altern und staubig werden, als Teil des Bildes und Teil der realen Objekte.
Sie haben eine sehr interessante Herangehensweise an die Kunst der Malerei. Der Anirealismus ist ein neuer Trend, den Sie in letzter Zeit entwickelt haben. Den Namen Anirealismus haben Sie selbst gegeben. Was ist Anirealismus?
Ani bedeutet auf Hebräisch "Ich". Mit diesem Titel wollte ich das Hauptziel dieser neuen Bewegung vermitteln. Ich als Schöpfer oder ich als Betrachter verbinde mich mit der Realität. Oder ich bin in der Realität. In diesem Fall bedeutet Realität die Welt hinter der Leinwand.
Daniel Wille, "Analyze That", 2021, Öl, Acryl, Stoffe, Metall, Holz und Gips, Größe: 62 x 105 cm.
Deine Bilder haben eine sehr mystische Atmosphäre. Ihre Bilder zeigen ein nebliges und verschwommenes Bild. Diese weiche und verträumte Wirkung habe ich bei Ihren Bildern mit den Titeln "Analyze That", "In His Memories", "Between Man and God (Masks)" und "Dream 4". Ich denke, dass Sie diese Wirkung beabsichtigen.
Ja, das ist der ganze Trick, aber hier gehen wir vom Gegenteil aus. Durch den Aufwand der Textur, die sich auf der Leinwand abzeichnet, haben wir verschiedene Farbschichten und es entsteht ein Gefühl von Nebel und räumlicher Tiefe. Die Textur macht es möglich, ein Bild zu halten und gleichzeitig in den Hintergrund eines anderen zu nehmen. Normalerweise mache ich mehrere Bilder nacheinander. Und manchmal können wir es nicht beschreiben, aber das Auge kann es erfassen. Ich male auch oft auf Gips, der durch Aufhellen der Farbe diesen Nebeleffekt erzeugen kann. Oder ich schreibe auch auf Staub. Das gibt ein Gefühl von Nebel oder Rauch. Der Rauch symbolisiert sozusagen die Zeit oder die Fantasie oder was auch immer man einfangen möchte - er scheint da zu sein, aber eine Sekunde später ist er nicht mehr da.
Daniel Wille, Black Apples (A Temptation Fruit), 2015, Öl auf Leinwand Größe: 159 x 200 cm.
Daniel Wille, „In His Memories“, 2021, Öl, Acryl, Stoff, Gips auf Karton, Größe: 50 x 91 cm.
Daniel Wille, „Analyze That“, 2021, Öl, Acryl, Stoffe, Metall, Holz und Gips, Größe: 62 x 105 cm.
Daniel Wille, Black Apples (A Temptation Fruit), 2015, Öl auf Leinwand, Größe: 159 x 200 cm.
Daniel Wille, „Between Man and God (Masks)“, 2021, Anime-Serie, Gips, Pappe, Papier, Stoff, Metall, Stein, Öl und Acryl, Größe: 76 x 66 cm.
Daniel Wille.
Das Kunstwerk "Äpfel des Dualismus" wurde in der von Ihnen gegründeten Bewegung des Oltrerealismus (italienisch: Oltre - oben) geschaffen. Können Sie uns den Oltrerealismus erklären?
Der Oltre - Realismus basiert auf der Wahrnehmung des menschlichen Unterbewusstseins auf verschiedenen Ebenen. In gewisser Weise ähnelt er dem Surrealismus, da er tiefer geht und mit der inneren Welt des Menschen interagiert, die hinter Rahmen und Masken verborgen ist. Eines meiner Werke in diesem Stil mit dem Titel Schwarze Äpfel symbolisiert die Versuchung als Kernsymbol - der Apfel in der mittelalterlichen Malerei und eine Sammlung von Collage-Fragmenten stehen in einer zyklischen Reihenfolge und zeigen Geburt, Versuchung, Sünde, Schwäche, Instinkte, Liebe und Wiedergeburt.
Wie haben Ihre Freunde und Kunstexperten in der Kunstszene auf Ihre neuen Ansätze in der Kunst reagiert? Ich meine den Anirealismus und den Oltrerealismus.
Das ist schwer zu sagen. Die meisten meiner Freunde sind eher an Architektur als an Malerei interessiert. Mich interessieren in der Regel ihre Gefühle und Assoziationen, nachdem sie meine Arbeiten gesehen haben und versuchen zu verstehen, ob das, was ich geplant habe, erreicht wurde oder nicht.
Daniel Wille.
Haben Sie in naher Zukunft eine Ausstellung? Was sind Ihre Zukunftspläne?
Zurzeit bin ich vom Schreiben von Drehbüchern fasziniert, und ich denke, es wäre interessant, dies auf meine neuen Arbeiten anzuwenden, eine Reihe von Bildern mit Zeichen und Rätseln zu schaffen, die nur zusammen eine Antwort geben und eine vollständige Geschichte ergeben, die in mehreren Werken gezeigt werden würde. Ich denke, das wäre sehr spannend.
Dieses Jahr plane ich eine Ausstellung im Vereinigten Königreich, in Österreich und auch in Israel. Wahrscheinlich wird es nicht nur eine Ausstellung sein, sondern auch eine Installation mit Wasser, die einige meiner neuesten Bilder enthalten wird.