Kategorie: Christina von Dwingelo-Lütten

Christina von Dwingelo-Lütten ist eine in Österreich lebende zeitgenössische Künstlerin, deren Gemälde landesweit ausgestellt wurden. Christina von Dwingelo-Lütten wurde 1991 in München geboren, lebt und arbeitet dort.

Während sie etwa zehn Jahre Architektur an der Technischen Universität in Wien studierte, erkannte sie, dass auch andere als sie Architektin und Künstlerin werden wollten. Die Malerei erlaubt der Architektur, ihre strenge Formensprache auszugleichen. Gleichzeitig hatte sie den Wunsch, ihre täglichen Erfahrungen und Emotionen frei nach außen kommunizieren zu können. Diese Freiheit zeigt sich in den hastigen, dynamischen Pinselstrichen und der Spontaneität der Fotografie. Der Begriff eines Gemäldes entsteht oft erst im Schaffensprozess.

Das Bild, das durch den fließenden, spontanen Auftrag der Farbe entsteht, sollte mit kreativen Arbeitsweisen geschaffen werden. Dwingelo ist eine Künstlerin, die sich dieser Arbeitsdisziplin bewusst ist. Sie schätzt und misst gerne die Fern- und Nahwirkung eines Bildes. Die Künstlerin achtet besonders auf diejenigen, die aufregende Kunstfertigkeit enthalten.

Was die Zuschauer fasziniert, ist der Verlust von sich selbst bei der Interaktion des Menschen mit Farben und Formen. Die Künstlerin, die abstrakte und emotionale Bilder malt, liebt den freiheitsstiftenden Aspekt der Kunst. Während sie mit ihrer künstlerischen Praxis ihre Emotionen frei beherrscht, lädt sie das Publikum auch ein, sich im Zusammenspiel von Farben und Emotionen zu verlieren. Ihre abstrakten expressionistischen Gemälde bringen das Publikum mit Kreativität zusammen und erinnern an den Moment, in dem ein lyrischer und tiefer Klang an die Oberfläche kommt. Sie erzeugt das Farbelement im Bild spontan, indem sie es zunächst in eine chemische Wahrnehmung und dann in eine künstlerische Sprache transformiert. Über ihre Kunst sagt sie: „Hell und farbenfroh zu sein ist für mich gleichbedeutend mit Freude. Farbe in meinen Bildern ist meine Art, der Welt Freude zu bereiten.“

Wir verstehen die friedlichen Aspekte des guten Willens und das schöne Herz von Dwingelo, der sich entschieden hat, Kunst zu machen, um mit der Welt zu kommunizieren, aus der sanften und raffinierten Intonation seiner Malerei. Das Gemälde, in dem Farbübergänge und Abstufungen mit fließenden Übergängen erfolgen, ist in einem Zwischenraumuniversum in einem unendlichen Raum fiktionalisiert. Das Universum des Gemäldes verwandelt sich in eine Geschichte, einen klassischen Tanz, mit der magischen Harmonie der Farben. Das Kunstverständnis, das die abstrakten und spirituellen Werte hervorhebt, die in der Vergänglichkeit des Lebens beständig sind, wird in Dwingelos Werken mit den Merkmalen der abstrakten Malerei getragen. Dwingelo malt mit der Methode der Improvisation, der er sich in seinen Bildern nahe sieht. Die Improvisation ist eines der Hauptinstrumente der Malerei, wo Natürlichkeit und menschlicher Instinkt zum Vorschein kommen. Diese Welt der Malerei, die mit abstrakten Ausdrücken und abstrakter Malerei des Wilden und Unaussprechlichen etabliert ist, nährt die Sichtweisen des Betrachters und lehrt die Wege des Querdenkens. Das Gemälde ist vollendet, wenn Menschen mit einem entwickelten künstlerischen Geschmack zuerst den geheimen Ausdruck und den Ausdruck der Energie im Dwingelo-Gemälde sehen und dann fühlen. Dwingelo verfolgt einen künstlerischen Weg, der ihre künstlerische Reise erweitert und in ein Spektakel verwandelt, um die kleinen, verborgenen Details im großen Ganzen zu zeigen. Dwingelo kreiert spontan mit Acryl, Öl und gemischten Materialien auf Leinwand.