Kategorie: Miriam Smidt

Miriam Smidt ist an der ostfriesischen Küste geboren und aufgewachsen. Der einzigartige, fließende Malstil zeugt von der Verbundenheit der Künstlerin mit dem Wasser. Mit ihrer Fließtechnik schafft sie unglaubliche Farbübergänge und Formen. Seine bewegten Werke sind von Brillanz, Transparenz und Leichtigkeit, und seine Bilder leben von einer unendlichen Energie.

Nach einer schicksalsbedingten Auszeit von seinem Beruf als Sozialwissenschaftler und Schriftsteller thematisiert Smidt in seinen Arbeiten, die er seit 2018 professionell malt, die Verflechtung des Individuums mit der Zeitlichkeit, während er seinen Beruf als Sozialwissenschaftler und Schriftsteller fortsetzt. Sein Blick auf das gesellschaftliche Sachgeschehen trägt zum realen Gesicht seiner Malerei bei. Er untersucht prozessorientiert die Oszillationen von Zeit und Bewegung auf der Leinwandoberfläche. Die daraus resultierenden Ergebnisse tragen unmittelbar zur improvisatorischen kreativen Erfahrung bei. Sie versucht, Theorie und Praxis in ihrer Kunst zu verbinden.

Der Künstler fasst seine Erfahrungen beim Malen wie folgt zusammen: "Nachdem ich die bewegungsdynamische Farbe aufgetragen habe, entwickeln die Farben ein Eigenleben, tauchen mit anmutigen Bewegungen auf und nehmen mühelos den Raum ein. Während des tagelangen Trocknungsprozesses verschmelze ich völlig mit der Geschmeidigkeit der Farbradien. Ich unterstütze oder begrenze ihren Fluss. Ich bin mir immer bewusst, dass mein Einfluss auf das widerspenstige Element Wasser begrenzt ist".

Auch die Anwesenheit des Künstlers im kreativen Prozess ist zeitlich begrenzt - das Wasser kann sich ausdehnen und seine Bewegung vervollständigen oder sie zerstören. Wenn das Wasser verdunstet, weicht die Bewegung dem statischen Bild. Die Transparenz der Farben evoziert ihre vergangene Gegenwart, aber ihr Glanz und ihr Funkeln weisen selbstbewusst nach vorne. Smidt: "Die Schnittstellen zwischen Erinnerung, Reflexion, Rückblick und Erscheinung sind faszinierend", sagt er. Hochwertige Perspektiven, in denen die Malerei als Erinnerungsreise konzipiert ist, vertiefen stets die Suche des Künstlers nach den unbegrenzten Möglichkeiten der Malerei. Es bringt ihn dazu, zu hinterfragen, was er tun will. Man wird Zeuge, wie die Oberfläche des Gemäldes von Bildvariationen überquillt. Dies deutet auf die Existenz einer ständig wirkenden Gedankenkraft im Hintergrund hin. Die Kraft des Denkens spielt eine Rolle bei der Schaffung von Bildern und ermöglicht es uns, die Existenz einer Substanz zu begreifen, die sich wie Wasser ständig verwandelt, indem sie von ihrer Natur erfasst wird.

Die Dynamik von Miriam Smidts Workflow geht endlos durch Raum und Zeit. Sie geht zurück in die Gegenwart der Beobachtung, wo sie ein Nachruf auf die Bewegungen des kreativen Prozesses bleibt.

Miriam Schmidt ist an der ostfriesischen Küste geboren und aufgewachsen. Ihre  einzigartige, fließende Malweise zeugt von der Nähe der Künstlerin zum Wasser. Mit ihrer Flow-Technik kreiert sie unglaubliche Farbübergänge und Formen. Ihre bewegenden Werke, Brillanz, Transparenz und Leichtigkeit, und ihre Bilder existieren mit unendlicher Energie.

Nachdem sie ihren  Beruf als Sozialwissenschaftler und Schriftsteller aufgrund persönlicher Schicksalsbeschwerden unterbrach, konzentriert sich Schmidts Werk, die seit 2018 professionell malt, auf die Verflechtung des Individuums mit der Zeitlichkeit und setzt diese fort ihtrm Beruf als Sozialwissenschaftlerin und Schriftstellerin. Ihr Blick auf gesellschaftliche Sachverhalte trägt zum eigentlichen Gesicht seiner Malerei bei. Prozessorientiert studiert sie die Schwingungen von Zeit und Bewegung auf der Leinwandoberfläche. Die daraus resultierenden Ergebnisse tragen direkt zur improvisatorischen Gestaltungserfahrung bei. Sie versucht Theorie und Praxis in ihrer Kunst zu verbinden.

Die Künstlerin fasst ihre Erfahrung beim Malen wie folgt zusammen: „Nachdem ich bewegungsdynamische Farbe aufgetragen habe, entwickeln die Tinten ein Eigenleben, treten mit anmutigen Bewegungen hervor und nehmen mühelos Platz ein. Während des tagelangen Trocknungsprozesses , ich verschmelze vollständig mit der Glätte der Farbe im Bogenmaß. Ich unterstütze oder begrenze ihren Fluss. Ich bin mir immer bewusst, dass mein Einfluss auf das widerspenstige Element Wasser begrenzt ist."

Die Präsenz der Künstlerin im kreativen Prozess ist ebenfalls vorübergehend – Wasser kann sich ausdehnen und ihre Bewegung vervollständigen oder sie zerstören. Wenn das Wasser verdunstet, weichen ihre Bewegungen ihrem statischen Bild. Die Transparenz der Farben erinnert an ihre vergangene Präsenz, doch ihre Brillanz und ihr Funkeln weisen selbstbewusst nach vorne. Schmidt; „Die Schnittstellen zwischen Erinnerung, Reflexion, Rückschau und Erscheinung sind faszinierend“, sagt sie. Höhere Perspektiven, in denen Malerei als Erinnerungsreise gedacht wird, vertiefen stets die Suche des Künstlers nach den unbegrenzten Möglichkeiten der Malerei. Sie stellt rs in Frage, was sie tun will. Sie werden Zeuge, wie die Bildoberfläche von Bildvariationen überquillt. Dies weist auf die Existenz einer ständig wirkenden Gedankenkraft im Hintergrund hin. Die Kraft des Denkens spielt eine Rolle, um Bilder zu schaffen, und dann erlaubt es uns, die Existenz einer Substanz zu erfassen, die sich wie Wasser ständig verändert, indem sie in ihrer Natur gefangen ist.

Die Dynamik von Miriam Schmidts Workflow endlos durch Raum und Zeit. Es geht zurück bis in die heutige Beobachtungszeit, wo es ein Nachruf auf die Bewegungen des Schaffensprozesses bleibt.