Collezione: Val Wecerka

Val Wecerka è un artista freelance. L'origine della sua arte risiede nella pittura e negli arazzi, con i suoi lavori recenti si tuffa nel mondo dell'astratto. La sua arte è composta da un'intersezione tra arte e tecnologia. In questo contesto la multimedialità è una caratteristica essenziale. Sono spesso presenti materiali provenienti dalla natura, come legno, cotone e carta. La definizione di casa, gli incontri e le interazioni umane sono alcune delle storie raccontate nelle opere dell'artista.

In quanto nativa bulgara, le ci è voluto un po' di tempo per sentirsi a casa in Austria negli anni '90 e per assorbire le peculiarità dello stile di vita viennese. Questo tema è stato l'inizio del suo lavoro artistico ed è ancora quello su cui ritorna ancora e ancora. Nello specifico, la questione della comunicazione con la sua terra natale e quindi con il mondo esterno. Così è nata anche la sua serie "ungeschriebene Briefe" (lettere non scritte). Qui ha tentato di documentare l'interruzione dei contatti, o meglio il mantenimento dei contatti, con la sua terra natale. Che a quel tempo consisteva solo in lettere tra lei e i suoi genitori. Come affrontarlo, quando le cose che nella vita reale accadono tra le righe, non riescono più a venire a galla? Quando in realtà hai solo le linee sulla carta. Anche la corrispondenza di altre persone l'ha ispirata molto nel corso degli anni. Ti permettono di immergerti nella mente di un'altra persona. A volte pensa di poter leggere tra le righe.

Il tema centrale del suo lavoro è "Cosa significa Casa?" o "C'è una casa?". Le lettere e i giornali di altri tempi fanno parte della nostra storia e della nostra identità. Anche questi testimoni sono di una realtà spaventosa.

Nella sua serie, "What is home", "(Un) writing Letters", "Pale Blue Ink in a Lady's Hand", cerca di modificarlo, elaborarlo e implementarlo artisticamente.

Studia al National Art College di Sliven, in Bulgaria, dove ha studiato tessile. Dopo aver frequentato per 3 anni un Collage di moda e design a Vienna, è tornata alla pittura e si è laureata con lode e lode. Seguirono gli studi nel settore tessile in cui continuò a esercitare la professione di designer. Allo stesso tempo (parallelamente all'astratto) furono dipinti innumerevoli quadri figurativi e arazzi, che aveva tessuto o annodato da sola. Dal 2013 ha dedicato completamente tutta la sua opera alla pittura astratta. Il tema che influenza fortemente le sue immagini è la distanza dalla famiglia e dagli amici. All'inizio c'erano una serie di immagini astratte, le cosiddette lettere non scritte, che lentamente si dissolvevano in forme geometriche. Piuttosto che un singolo stile di lavoro, la sua pratica copre un intero spettro di argomenti e forme, dal figurativo all'astratto e all'ornamentale, con un vivo interesse nella sperimentazione di materiali diversi per esprimere idee. È stata nominata due volte per il noto premio austriaco Strabag Art Award. Nel 2016 e nel 2018 è stata anche selezionata per l'Aesthetica Art Prize, Regno Unito e nel 2019 il suo lavoro “Image 2 through the pink Glasses” è stato selezionato per partecipare alla fase finale dell'Art Olympia Competition 2019 a Tokyo ed è stato esposto al The Metropolitan Art Museum, Tokyo / Giappone.