Coleção: Val Wecerka

Val Wecerka é uma artista freelancer. A origem da sua arte está na pintura e na tapeçaria, com os seus trabalhos recentes mergulha no mundo do abstrato. Sua arte é composta numa intersecção entre arte e tecnologia. Neste contexto, a multimidialidade é uma característica essencial. Materiais da natureza, como madeira, algodão e papel, estão frequentemente presentes. A definição de lar, os encontros e interações humanas são algumas das histórias contadas nas obras da artista.

Como búlgara nativa, demorou um pouco para ela se sentir em casa na Áustria dos anos 90 e absorver as peculiaridades do modo de vida vienense. Este tema foi o início do seu trabalho artístico e ainda é aquele ao qual ela volta sempre. Especificamente, a questão da comunicação com a sua terra natal e, portanto, com o mundo exterior. Foi também assim que surgiu a sua série "ungeschriebene Briefe" (cartas não escritas). Aqui ela tentou documentar a ruptura do contato, ou melhor, a manutenção do contato, com sua terra natal. Que naquela época consistia apenas em cartas entre ela e seus pais. Como você lida com isso, quando as coisas que na vida real acontecem nas entrelinhas não podem mais vir à tona? Quando você realmente só tem as linhas no papel. A correspondência de outras pessoas também a inspirou muito ao longo dos anos. Eles permitem que você mergulhe na mente de outra pessoa. Às vezes ela pensa que consegue ler nas entrelinhas.

O tema central do seu trabalho é "O que significa Casa?" ou "Existe uma casa?". Cartas e jornais de tempos passados ​​fazem parte da nossa história e identidade. Essas testemunhas também são de uma realidade assustadora.

Em sua série, "O que é o lar", "Cartas (não) escritas", "Tinta azul pálida na mão de uma senhora", ela tenta editar, processar e implementar isso artisticamente.

Ela estuda no National Art College em Sliven, Bulgária, onde estudou Têxtil. Após 3 anos frequentando um Colage de moda e design em Viena, ela voltou à pintura e se formou com louvor - summa cum laude. Seguiram-se estudos de Têxteis, nos quais continuou a exercer a actividade de designer. Ao mesmo tempo (paralelamente ao abstrato) foram pintados inúmeros quadros figurativos e tapeçarias, que ela mesma teceu ou amarrou. Desde 2013, dedica todo o seu trabalho à pintura abstrata. O tema fortemente influenciado por suas imagens é o distanciamento da família e dos amigos. No início havia uma série de imagens abstratas, as chamadas letras não escritas, que lentamente se dissolviam em formas geométricas. Em vez de um único estilo de trabalho, a sua prática abrange todo um espectro de temas e formas, do figurativo ao abstrato e ornamental, mantendo um grande interesse em experimentar diferentes materiais para expressar ideias. Ela foi indicada duas vezes para o conhecido prêmio austríaco Strabag Art. Em 2016 e 2018 ela também foi listada para o Aesthetica Art Prize, Reino Unido e em 2019 seu trabalho “Imagem 2 através dos óculos cor de rosa” foi selecionado para participar da rodada final do Art Olympia Competition 2019 em Tóquio e foi exibido no The Metropolitan Art Museum, Tóquio/Japão.